复兴天使阵容搭配攻略

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拉斐尔·桑西（Raffaello Santi)生逝｛1483-1520 year old} 他 古典主义集大成者也是文艺复兴的终点。其造诣非凡卓越后世F 巴洛克和洛可可大都无法突破，拉斐尔性格温柔善良在人际交往能力方面极好但与之形成的对比的“米开朗基罗”孤僻似疯子的性格仿拂俩人是“矛盾”一样。拉斐尔的一生大部分时间都在故乡的首都和其他名胜古迹停留年轻时便对首都“佛罗伦萨”向往已久，《雅典学院》是他的成名作恐怕在完成后不可遗忘那种激动的心情吧！但这位集卓越天赋艺术的美男子却有着不同于常人的身世坎坷曲折蜿蜒。sir 拉斐尔年仅七岁丧母、11岁丧父，但并未改变他对美好未来的期待。正值花季的他连同他的名字一般传闻中 长相俊秀 温文而雅 人缘极好，文艺复兴时期他与“达·芬奇 米开朗基罗。并称“文艺复兴三杰”虽是处于尘烟缭绕的艺术家但他至纯、至善、至美、至臻。你是天界降临于世的天使！风格主题重在赞美以女性为代表的圣母”

或许是幼时很早就失去了父母以绘画的方式来怀念如圣母一样的母亲。但是拉斐尔也并非是天生就是“天选之子”艺术成就上论英智与创造他不如达·芬奇，而论气魄和造型他不如米卡朗基罗但幼时到少年时代艺术天赋突显异常深受受其父和乌比尔诺的影响在18year 那年获“画师”称号他博百家之长自此以后在艺术界独树一帜画作中不时洋溢着浓郁的 温情情的人性（）在在首都之时，大量学习各种不同的绘画，由此创造出《大公爵的圣母》、《草地》、《花园中的？〉以及著名的〈《西斯廷圣母》…………

文艺复兴时期意大利艺坛三杰中最年轻的画家，代表作〈西斯廷圣母〉

资料1:Raphael（Raffaele）拉斐尔（拉法叶）·桑奇：“施治愈之术的光辉使者”，Rapha 即希伯来文的治愈者、医师等。由于拉斐尔是操治愈术的天使，和蛇的形象便有了牵连。拉斐尔为第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸园生命之树的守护者、经常站之在神的御座前的七名天使之一。拉斐尔的传说极其纷乱，他既是大天使，又是力天使，却有炽天使的六翼，又同时属于智天使、主天使、能天使三位阶。拉斐尔的形象一直都是愉快的，除了治愈人的疾苦，还传授诺亚建造方舟的知识与技巧。旧约记载与雅各摔角、解除亚伯拉罕老年行割礼的痛苦的天使亦相传是拉斐尔。他治疗的不仅是人的身体，还包括人的信仰。

他的作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。

拉斐尔（1483～1520） Raphael

意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄 、文雅，均为前辈画家作品中所罕见 。1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。 1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画 ，分别代表了人类精神活动的4个方面 ：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒 》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。

他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》。前者描绘一位学者，其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致。后者描绘的是一位女郎，她的容貌和作者笔下的圣母形象近似，但典雅的服饰，健美的体态，恰如其分地表现了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在绘制《基督变容》，虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴，表明在生命的最后一刻，他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。

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资料2:就在米开朗基罗把他的青铜雕塑名作《大卫》耸立在政府大厅的广场上，达·芬奇正在精心创作他那绝代佳作《蒙那丽莎》的时候，佛罗伦萨又来了一位初出茅庐的年轻人。很快，他以特有的艺术敏锐性，吸取了各位大师之长，米开朗基罗的宏大气势，马萨卓的内在浑厚，达·芬奇的灵动、柔美，并另辟蹊径，以描绘温柔美丽的圣母与圣婴，而赢得了佛罗伦萨画坛的好评。这位年轻人就是意大利文艺复兴时期第三位巨人拉斐尔。拉斐尔笔下的圣母可以说囊括了文艺复兴时期所有圣母像而别具神韵。据说，当时佛罗伦萨人对拉斐尔所画的圣母争相观看，以饱眼福。每幅作品都能令观众流连忘返，以致几百年后欧洲各地流传一句赞美女人的话：“像拉斐尔的圣母一样”。

拉斐尔（1483～1520）(Raffaello Sanzio)(1483-1520)意大利伟大画家。原名拉法埃洛·圣乔奥。1483年4月6日生于乌尔比诺城，1520年4月6日卒于罗马。父亲是当地乌尔比诺公爵宫廷的一个普通画师。拉斐尔从小就受到父亲熏陶，不幸他7岁丧母，11岁时父亲又去世，乌尔比诺大公府的公爵夫人收养了他。先送他到他父亲生前的同事维提那里学画，不久又转到卑鲁吉亚画派著名画家佩鲁吉诺的画室学习，1500年出师。这位老师轻柔明晰、沉着从容的风格，深刻的脱俗情调和细致的诗情，对拉斐尔影响很大，拉斐尔跟随他的老师练就了一手流利的勾线和平衡画面整体结构的功夫。拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时的作品《圣母的婚礼》以庄严、神圣的气氛，抒情典雅的画风，不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。

1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。

1508年，拉斐尔经建筑家布拉曼特推荐，前往罗马，被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫大型壁画。在这里，他汲取了古希腊罗马艺术的严谨与朴素，逐渐形成了他那博大纯朴的风格，成了卓越的壁画大师。这个时期他绘制了一大批壁画，《雅典学院》是其中一幅具有代表性的作品。其中签字厅的壁画遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就；特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。前者描绘一位学者，其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致。后者描绘的是一位女郎，她的容貌和作者笔下的圣母形象近似，但典雅的服饰，健美的体态，恰如其分地表现了生活中的女性。

1514年，拉斐尔应教皇列奥十世要求主持圣彼得教堂的建造工作，这期间，他绘制了《西斯廷圣母》，这幅画以甜美的抒情风格而闻名遐迩，被认为是拉斐尔所有圣母像中集大成者，是他最成功的一幅圣母像。如果说拉斐尔早期圣母像还偏于平民气质，而这幅画中的圣母已登上了女王式的宝座。

1520年春，他已患重病，仍在绘制《基督变容》，虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴，表明在生命的最后一刻，他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。

1520年4月6日，在画家度过了37岁生日那天，走到了自己伟大而又短暂的人生尽头。据说为他治病的庸医给他放血，把他推进了死神的怀抱。一位伟大年轻的天才艺术家就这样溘然长逝。意大利人为他的死悲痛万分，为纪念他短促而非凡的一生，举行了盛大的安葬仪式，把他的遗体安葬在罗马万神庙的圣贤祠里。

拉斐尔（1483～1520） Raphael 意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月 6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。 拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。

1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思 想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。

1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁 和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、 哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒 》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用 都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。拉斐尔23岁时自画像《西斯廷圣母》 他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。 多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面。代表作为《卡斯蒂廖内像 》和《披纱女子像》。前者描绘一位学者，其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致。后者描绘的是一位女郎，她的容貌和作者笔下的圣母形象近似，但典雅的服饰，健美的体态，恰如其分地表现了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在绘制《基督变容》，虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴，表明在生命的最后一刻，他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。

意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。

拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促（两人的生平有许多相似之处），可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。这些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辨的才华，另一方面却也可能阻碍了对这位画家的了解。一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。

拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。人们往往忘记或忽略的是这样一种情况：拉斐尔是在历史的中心、在一系列重大事件及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰，这个奇迹的创造者是一个年轻人，而这个年轻人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠——达·芬奇和米开朗基罗相较量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐尔找到了“第三条路”，就是对他那个年代所有艺术成就的综合与超越。这正是拉斐尔的光荣及历史作用，那是他凭借艺术与思想、努力与理性，通过坚持不懈的检试、体验与思考而获得的。他的成功归因于他那非凡的才能：把来自艺术的那一崇高的革命性时代（15世纪末至16世纪初）的任何一种激励和启示加以提炼和消化。这表明了他的巨大智慧和高超的造谐。这种能力确实异乎寻常。

1、《西斯廷圣母》现藏德累斯顿博物馆

《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅画是教皇朱理亚二世送给皮亚琴察西斯廷教堂黑衣修士的礼品，拉斐尔受托而为这一教堂的祭坛作画，故有《西斯廷圣母》之名。画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的年轻女子乃圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。

2、《母与子》美国华盛顿国家美术馆藏

拉斐尔赋予了古代美以新的生命。在他的画中，古代艺术获得了再生，并发展成一种新的不同的完美形式，拉斐尔的成就，代表了文艺复兴时期绘画的最高水平。

在这幅作于1505年的题为《母与子》的圣母像中，我们看到圣母子坐在凳子上，背后是一片温柔和景色。这天，风和日丽，我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。

右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。母亲与孩子头上环绕的两道光环，是他们圣洁的标志。拉斐尔无需用这种标志来展现他所要表达的东西。他把年轻的母亲绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔，当我们看着她时，我们想到的只能是圣母。

她那双大大的眼睛根本没看任何东西，因为它们追随着她的思绪。她正在沉思，似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁在膝盖的手上。她的另一只手抱着婴儿。

当我们把她的双手与脸放在一起理解的时候，我们感到她似乎已经忘记了婴儿的存在，她在想着耶稣与他的未来前程。

与他的母亲相比，小耶稣画得比他那个年龄的男孩大是自然的。拉斐尔创作这个孩子的肖像的方式，确立了耶稣在画中的重要位置。

看圣母子的脸，我们可以发现，那柔和的轮廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯创作的维纳斯头像有着惊人的相似，这是因为，拉斐尔是文艺复兴时期的一位艺术家，他一直在对古代艺术进行研究。但也有不同，拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔，他把古代女神的神态画得更精致、更柔和，赋予了一件古代异教徒的艺术作品以新的基督教的含义。

3、《雅典学院》

拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅巨型壁画之一。在《雅典学院》的画面上,作者把古希腊以来的著名哲学家和思想家聚于一堂,其中包括亚里士多德、苏格拉底、柏拉图、毕达哥拉斯、还有艺术家自己。整个壁画洋溢着浓厚的学术研究和自由辩论的空气,所有的人们都是那样毫无拘束地按照自己的意志和个性在进行活动,他们或者在一起侃侃而谈,或者是独个儿在那里进行思考,人物或立,或坐,或缓步走动,人文主义的艺术家总是设法使画面上的人物享有充分的自由。如果说米开朗基罗的壁画是在颂扬人的无限强大的意志和创造力,那么,拉斐尔的《雅典学院》便是唱出引人的自觉和清醒理智的赞歌。此画中,拉斐尔不仅塑造了那些思想家的典型形象,揭示了他们各自不同的性格特征和丰富的精神面貌,而且在构图上还巧妙地利用建筑的特点,把画面上背景,建筑物的透视和前面真实建筑物的半圆拱门连接起来,扩大了壁画的空间效果,使建筑物显得更加宽敞,壮丽。

拉斐尔，比达文西、米开朗基罗都晚出生，却比米开朗基罗早死四十多年，只比达文西晚死一年，是相当短命的艺术家。

如果要用几个字来形容拉斐尔，那就是和谐、圆融、愉快、优美、温和。不仅画风如此，待人也是如此。他跟达文西、米开朗基罗一样，身处爱艺术文化的教皇朱力阿斯二世的威严之下，但是拉斐尔却跟朱力阿斯二世处的很好，随后的利奥十世，也最喜欢拉斐尔，他是个人见人爱的年轻人。

这种特质，当然影响他的画风。

1.圣母像-世间有绝对美的观念存在

拉斐尔最著名的，就是他的圣母像。他的圣母寓崇高於平凡，是平民式的母亲，纯朴善良和蔼可亲，充满母爱与人情味，而圣母的背景经常是优美的田园风光，两个孩子在膝下玩耍，完全没有禁欲主义色彩，歌颂普通女性之美，他是透过圣母表现他人文主义的色彩。

拉斐尔的圣母美的不得了，这种美，是集中所有美女的特质，绝不可能在任何一个美女身上找到如此完美的形式。因此，拉斐尔又透过圣母，表达他的信念：他相信有一种理想美、这世间是有著绝对美的观念的。

这种和谐与理想的人文主义特质，在拉斐尔处理梵谛冈签字大厅的壁画时，则是用另一种主题呈现其面貌。

文艺复兴，是透过对希腊罗马艺术文化的研究，因而走出中世纪的美学概念的。 当时，学者们收集古文物、尤其是希腊罗马时代的艺术品，蔚为一股风潮。但也因此，很多希腊罗马神话、与希腊罗马哲学、随之走入基督教社会，对很多基督徒而言，这种基督教遭遇异教、基督教遭遇希腊罗马文化的冲击，一定是很激烈的。

也不知道是受时代影响，还是自己就具有这种特质，总之，朱力阿斯二世教皇，竟然本身就是个酷爱希腊罗马文艺的教皇，他必须要妥善处置这种信仰遭遇信仰、文化遭遇文化的状况。朱力阿斯二世虽然以独断好战著称，对艺术文化的宽容，却叫人吃惊。

2.雅典学院-神学、哲学、神话、信仰兼容并蓄

拉斐尔25岁那年，朱力阿斯二世邀请拉斐尔为梵谛冈宫的签字大厅画壁画。

这种装严肃穆的场所，壁画内容该画什么呢？拉斐尔与教皇、学者们交换意见许久以后，决定依据诗人德拉o欣雅杜尔的诗来配画，以歌颂神学、哲学、诗歌、法学为内容。

拉斐尔在四面墙上画了四幅壁画：神学的「圣礼之争（或教义之争）」、哲学的「雅典学院」、诗歌的「帕拿巴斯山」、法学的「三德」。 圣礼的辩论这幅壁画，拉斐尔将之切割成上下两部份，上为上帝，耶稣，鸽子，施洗约翰，马利亚与使徒们，中间为翻开福音书的小天使，下为争论弥撒圣体的圣徒们，内有多明我，方济各，托马斯阿奎那，但丁等。还有四位制订教义的教会之父哲罗姆、格里戈利、阿甫罗西、奥古斯丁。 拉斐尔透过不同时间中人物的汇集，表达出神学与教义之成形，是在历史中、在各种贤者的参与中汇集而出的智慧，它们包括研究圣经、思想、祷告、信仰实践与争辩的种种过程。而这整个历史过程，上帝都有参与。

「圣礼的辩论」正对面就是「雅典学院」。 两画对称，用以表明「启示的真理」（神学教义）与「理性探求真理」（哲学）的平衡。

「雅典学院」这幅画中，拉斐尔把不同时期的人全都集中在一个空间，古希腊罗马和当代义大利五十多位哲学家艺术家科学家荟萃一堂，表现自己笃信人类智慧的和谐、并对人类智慧的赞美。 这么多哲学家集中於一画面，拉斐尔很聪慧的把不同人物，按其个别的思想特点，以最易让人理解和感觉的方法绘画出来。

在画中厅堂右边有雕像智慧女神雅典娜、左边是文艺之神阿波罗。 最中央是柏拉图（腋下夹「蒂迈乌斯篇」手指天），亚里士多德（一手拿伦理学一手指前）。这是古希腊唯心和唯物之争。（拉斐尔把柏拉图绘成达文西的脸，以表达他对达文西的敬重。 图中还出现的学者有毕达哥拉斯、伊比鸠鲁、赫拉克立特（他是西方最早提出「朴素辩证法」和「唯物论」的卓越代表）、古希腊犬儒学派哲学家迪奥基尼、苏格拉底、亚历山大、斯多葛派哲学家芝诺、欧基里得、托勒密、然后拉斐尔也把自己潜藏进画中，用以表达他渴望走进这人文荟萃的场所，参与进神圣的知识殿堂-从数学到音乐到哲学到科学-一切的一切都是如此和谐，如此神圣、如此有秩序。

光从神学、与哲学的主题，我们便发现，这就是一贯的拉斐尔作风，一如他的圣母像，他透过神学、哲学壁画，表现出他和谐与理想的人文主义特质。

第三面墙主题是诗学。拉斐尔画「帕拿巴斯山」，以艺术文学保护神阿波罗为中心，环绕他的为分管文学、艺术、科学的九位文艺女神和古今诗人。

最后一面墙法学，拉斐尔画「三德像」，三德包括真理『女人看镜子』、权力『脚伏狮子，手拿代表法律的树枝』、节制『手拿绳索看天』） 另外，窗户两侧壁画是「皇帝查士丁尼颁布法典」和「教皇格里戈利颁布教令」，拉斐尔藉此表明政权与教权应当是平等的，不同的是一个管世俗、一个管教会。这再一次显明拉斐尔人文主义的特质。

3.西斯汀圣母与主显圣容-上主悲怜我们的苦难

很多绘画赏析者都认为拉斐尔过於快活。他比之达文西、与米开朗基罗，很年轻就解决了内心的冲突，因此很少流露那超人的力量来推动伟大的灵魂。他的画作艺巧技精，却不是深的感情或信念之作。

他顺应教皇需求，也能讨教皇欢欣，欢愉的摆动在圣母与情妇之间，调和异教与基督教信仰，他不曾深入探究人生或信念的神秘性和冲突感，他只要人生的情欲和欢乐、美的创造和拥有、朋友与情人的忠诚。他带给我们宁静，不提出问题、不制造疑虑、不制造恐惧，他不会在理智与情感间冲突、或躯体与灵魂间矛盾，他所见都是对立的协调。他的艺术将一切都理想化，宗教、女人、音乐、哲学、历史、甚至战争，他自己的一生也太顺遂幸福。 这样的评论是否完全正确呢？ 拉斐尔晚期绘画透露些许不同於过去风格的端倪。

其一是他的西斯汀圣母（画中有教皇西斯丁二世而得名）。西斯汀圣母不同於过去天伦之乐型的圣母像，拉斐尔让西斯丁圣母缓缓向人走来。 为了使祭坛上的圣母有向人移动的感觉拉斐尔使其画作平视点有三条（小天使、圣徒、圣母各成一平视点），因此观赏者越向画走近，圣母便越向人走来。此外，还放弃一般的远近法，使画中人与人之间的距离很模糊，似虚若实，又在金字塔稳定构图中，加上椭圆形的运动旋律（透过衣裳皱折和色彩安排）。

这种弃文艺复兴最重要的形式，以表现出圣母不仅只是绝对美的观念、更是可以让人亲近依靠的圣母，是可以在

她身上哀哭的圣母，这意味著什么呢？

我们再看他最后一幅作品。这幅作品据说拉斐尔要求临死前置其床尾好让他可以看著过世。可以说是画家的临终遗言。

作品的主题是「主显圣容」，这是描述基督曾经显其上帝之子的荣美。拉斐尔在基督荣耀的身侧，画下亲赌此景的两位门徒，但是，画下方却又画了人世间的骚乱：妓女罪犯、瘫子病患、癫痫患者....，他们都把手指向或脸仰望著耶稣，对他们而言，主显圣容，不只是一个历史故事，而是他们生命当中翘首企盼、时时渴望的迫切需要。

4.晚期作品的酝意-不可言传的神秘体验

为何拉斐尔到晚年，从和谐、愉悦、平衡、包容理性感性知识信仰的恢弘中，走向对悲怜苦难者的描绘？绘画主题也从美，走向苦难中的盼望？甚至导致艺术史分期，，把拉斐尔晚期作品归於另一时代的启蒙。 殊不论这种绘画风格的转变对绘画史分期的意义，就算绘画风格再有转变，它也仍是拉斐尔式的，但不可否认的，从绘画主题可看出拉斐尔走向另一种神秘体验。这是拉斐尔的不可言传的神秘体验。 因此，说拉斐尔不提出问题、不会在理智与情感间冲突、或躯体与灵魂间矛盾，他所见都是协调....。这样的说法不完全公平，宁可说，拉斐尔处理过冲突矛盾与灵魂的挣扎，最后他把解决者置於走入苦难世界的基督与圣母。因为是不可言传的神秘体验，所以透过绘画，留下他的临终遗言吧！

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谁能告诉我文艺复兴三杰的艺术成就！

意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”,也称为“文坛三杰”。

另外，16世纪文艺复兴时期意大利绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”，他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。你问的可能是这哥仨，

列奥纳多· 达·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 全名列奥那多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征.是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。他于1452年出生于佛罗伦萨，虽然他是一个私生子，但是却很被重视，历史资料显示，安东尼奥·达·芬奇（达芬奇的祖父）在译本笔记本的后页上写到：1452年4月15日，星期六，夜间第3个小时，我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感."

米开朗基罗：米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。

1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。

拉斐尔：Raphael（Raffaele）拉斐尔（拉法叶）·桑奇：“施治愈之术的光辉使者”，Rapha 即希伯来文的治愈者、医师等。由于拉斐尔是操治愈术的天使，和蛇的形象便有了牵连。拉斐尔为第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸园生命之树的守护者、经常站之在神的御座前的七名天使之一。拉斐尔的传说极其纷乱，他既是大天使，又是力天使，却有炽天使的六翼，又同时属于智天使、主天使、能天使三位阶。拉斐尔的形象一直都是愉快的，除了治愈人的疾苦，还传授诺亚建造方舟的知识与技巧。旧约记载与雅各摔角、解除亚伯拉罕老年行割礼的痛苦的天使亦相传是拉斐尔。他治疗的不仅是人的身体，还包括人的信仰。

他的作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。

西方八大天使

玄幻小说素材之西方八大天使：米凯尔

与恶魔相对的是天使。所以，小扬扬从今天开始为朋友们介绍一下西方神话小说素材中的八位天使。

首先，先和朋友们聊一聊具有“如神一般”称号的战斗天使米凯尔。 米凯尔（Michael）是天使军团的最高指挥官。虫神赐予他“如神一般”、“似神”的称号即可看出，神对米凯尔的器重。米凯尔性情果敢勇猛，他虽然好战，却充满慈悲心，对于罪恶的事情保持着绝对的否定态度和无情的歼灭行动。米凯尔是天使军的领导者，大天使长。同时，米凯尔还是天界中最强、最美丽的战士。不仅有着凡人没有的勇气和无人比拟的力量外，还同时拥有最美丽的容颜。 因为米凯尔嫉恶如仇，所以很对人认为米凯尔是正义的化身。甚至，一些占星学说和神秘学说中，认为米凯尔是太阳。

正因为米凯尔这些特性，所以神赋予了米凯尔另一项能力，那就是判断一个人灵魂的善恶，从而决定这个人死后灵魂的去向。一些教堂的壁画中会有米凯尔手持天平的画面，而天平就是米凯尔用来衡量灵魂善恶的象征。所以，米凯尔的象征物是出鞘的剑和天平。

虽然在一些玄幻小说素材中记载，米凯尔是路西弗是双生天使，他们的性格、力量和容貌都相似，但是小扬扬没有找到确实的证据，所以朋友们也可以听听就算了！^-^

玄幻小说素材之西方八大天使：加百列

说过战斗天使米凯尔之后，小扬扬今天为朋友们带来的是玄幻小说素材中奇迹天使——加百列（Gabriel）。

课本中曾经讲过圣母玛利亚处女受胎的故事，故事中出现了一位天使告知了这项奇迹。朋友们对这位天使还有印象吗？其实这位天使就是今天小扬扬准备为大家介绍的加百列。关于加百列的称号很多，包括“奇迹的天使”、“神是力量”、“神之力”、“复活的天使”、“默示的天使”、“慈悲的天使”、“真理的天使”等等。加百列与堕落前的撒旦同为最高等级的天使指挥官。在天使牌里，她是奇迹的代名词。

之所以用“她”而不是“他”，是因为很多人认为加百列是天使中唯一的女性。加百列的职称为“神座之左”，而在玄幻小说素材古代神话中，于王座或神座的左侧都是站着女性的。同时，百合花还是古代社会处女的象征物，而这同时也是加百列的象征物。

玄幻小说素材中还记载，在最后的审判日里，加百列吹着百合花喇叭，传颂着复活福音。

玄幻小说素材之西方八大天使：拉斐尔

一提到拉斐尔，相信很多朋友第一想到的就是文艺复兴时期的著名画家、建筑师。然而，今天小扬扬想和朋友们谈的是玄幻小说素材中西方的学术天使。 拉斐尔属于治愈系天使，拥有很多医术上的知识。拉斐尔深知民间的疾苦，因此致力于治愈术与医术的研究，是掌管乐园里生命树的天使。正因如此，拉斐尔也是流浪者和旅行者的守护天使。欧洲一段时间中，常常会画有拉斐尔在天空飞翔的壁画，这是他在看管生命之树。

玄幻小说素材中，拉斐尔被描述为拥有“三翼”的天使。一翼在胸前，一翼在背后的腰际，只有一翼在最正常的地方。因为他的职权与手术、医疗等和生死有着密切的关系，所以又有很多人认为拉斐尔是“死之国”的看守者。拉斐尔在“死之国”里治愈那些饱受苦楚的善良的人们。

说完玄幻小说素材中的学术天使，小扬扬明天接着为朋友们介绍西方神话中的八大天使，千万不要错过喽！

玄幻小说素材之西方八大天使：路西弗

虽然小扬扬这个专题为朋友们介绍的是玄幻小说素材中西方神话中的八位天使，但身为西方恶魔代表的路西弗，在堕落前却也是神最宠爱的天使之一。 “堕落天使”路西弗的称号为“似神般的光辉”、“最明亮的星星”，当然，这些称谓都是在堕落前。从这些称谓就可以看出，路西弗深得神的宠爱，还赐予路西弗“神座之前”的职位，拥有一切神最高的祝福。然而路西弗本质冷酷，性情狂烈，有着人人忌讳的强烈野心，且傲慢没有自知之明。因为想要得到与神一样的地位而掀起了天地之间的大战。最后被大天使长米凯尔打落地狱，成为堕落天使军团里炙天使的指挥官。炙天使的象征含义是“傲慢”，可谓说的正是路西弗。

有传说说路西弗和米凯尔是双生天使，如果米凯尔是象征神的正面力量或是表面情绪，那么路西弗则象征着神的另一种能量，或者说象征着神的内部情绪。 路西弗的象征物事“全能者的武器”即“权杖”。从玄幻小说素材中关于路西弗的记述，可以看出身在高处时，一定要谨防一夕跌落的危机。然而，路西弗为什么会从一个无可比拟的地位一夕跌落至除此，其中的原因十分令人玩味。

玄幻小说素材之西方八大天使：尤利耶儿

玄幻小说素材中西方天使尤利耶儿（uriel）被称为“定律天使”，被神赋予“神之正义”的称号。他的职称为规律，月之钥，星之琴为尤利耶儿的象征物。 在玄幻小说素材中，是尤利耶儿将卡巴拉传与人间，才使得尤利耶儿象征的光辉传到人间，代表了一切神的秩序。这些知识中包括了宇宙的知识和炼金术，甚至还有大自然中一切气候变化，这些都是在尤利耶儿的管辖范围内。尤利耶儿是以为性格相当严谨的天使，守卫着天体行星的正常运转，不敢轻视与怠慢。传说，尤利耶儿是支配地狱的天使，在最后的审判时，尤利耶儿会负责大开地狱之门，在地狱中执行以永远的火焚烧罪孽深重的人。他也是看管雷电与恐怖的天使。甚至有些神秘主义研究者认为，这位正义天使还监管诗与音乐。

说来奇怪，尤利耶儿的名字从未出现在正典中，但是却成为了后世教会公认的四大天使之一。《失乐园》中曾宣称尤利耶儿是“太阳下的统率者”。

但是，到了八世纪中反魔法的白色恐怖时期，之前介绍的玄幻小说素材中精通治愈术的天使拉斐尔和尤利耶儿遭到空前的批判，在公寓745年时曾经被移除记录中，直到后世才得以在教会中平反。

玄幻小说素材之西方八大天使：卡麦尔

在玄幻小说素材中，除了加百列这位天使战将之外，卡麦尔也是天界的著名战将，又被称为战神、防御天使。

从名字上看，卡麦尔（camael）是仰望神者的意思，因此具有神之威的称号，在天界的职称为规律，是名列为神御前的七大天使之一，以剑和月牙弓箭为象征物。卡麦尔是最著名的天使指挥官，他统领14万4千破坏天神、惩罚天使、死亡天使以及复仇天使共同守卫着天堂与地狱之门的星之道。卡麦尔的任务就是在审判日之前，以神的博爱来救赎罪人，又以消灭越界的地狱邪魔为己任。因为卡麦尔看守冰之地狱，不让恶魔与堕落天使们越界作乱，因此又被封为“看守天使之王”。

不过，因为看守天使中出先了许多的堕落天使，卡麦尔的形象也以光明使者和堕落天使的双重身份相互出现。

在神秘学说中，卡麦尔代表着邪恶的火星支配者。由于火星在许多玄幻小说素材中都视为战争之星，因此卡麦尔也成为了天界中除了加百列之后的无敌战神。

在恶魔学说中，卡麦尔被同样认定为堕落天使。但是，小扬扬也收集了相关玄幻小说素材，也有相当一部分人认为卡麦尔是亦正亦邪的“试炼者”的角色。

玄幻小说素材之西方八大天使：查德西尔

在我们的印象中，天使的都是美丽的、正义的、慈悲的。而这些印象，或许正是从玄幻小说素材的能量天使查德西尔身上而来。

查德西尔（chadesiel）也是神最初创造的七位天使之一，以自由为职称，以全能之杖为象征物。有着“慈悲天使”、“赦免天使”之称的查德西尔，也是曾经阻止亚拉博罕以自己儿子为牺牲品的“慈爱天使”，有着相当高的阶位。在失败者面前，查德西尔从不吝啬给予失意的人以鼓励。他同时也是“神性”、“正义”、“自由”和“随性”的代表。因此，有也人称查德西尔为“活力天使”。

小扬扬查阅相关资料表明，玄幻小说素材中的查德西尔最初的形象是埃及的木星神，是木星的守护天使。被人们刻画成手执一把利剑的形象。由此，也有人认为查德西尔和米凯尔一样，在战斗序列中有着领导指挥的职务。只是，这些最初形象在传入亚洲后，才慢慢变的不同起来。

同时，玄幻小说素材中的查德西尔还是星期四的天使。所以，小扬扬在想，如果我从现在开始喜欢查德西尔，我是不是就能摆脱我自己的黑色星期四呢？！呵呵，只是想一想吧！

玄幻小说素材之西方八大天使：哈尼雅

朋友们都知道丘比特是爱之天使，其实，在玄幻小说素材中哈尼雅（haniel）也是一位恋爱天使。

哈尼雅有着神之美的称号，以玫瑰花作为象征物，职称为美丽与魅力。传说哈尼雅是路西弗叛变被逐出天界时，那些全部被抛离的神的宠赐之神聚合成的一位新天使。其中不乏有美丽、恋爱和善良。

哈尼雅不仅意味着一个人的魅力，同时也代表着人世间的爱情，所以在玄幻小说素材中，哈尼雅也被称为“恋爱天使”。相传一位人间女子，为了解救被恶灵带着的情人儿进入冰之地狱，寒冷的冰寒让女孩和情人根本无法生还。此时，哈尼雅突然降临在女孩面前，并交给她一篮子粉色玫瑰花，叮嘱她要在每一个关口都抛下一朵。没想到，玫瑰花一落地，就会遍布冰之地狱的关口，驱走了那种令人丧失意志的寒意。当然，女孩最终救回了自己的情人。因此，哈尼雅也被认为是美与善良的捍卫者，会严厉的批判对待丑恶的堕落者。

在玄幻小说素材中，哈尼雅象征着金星，无论在白天或是黑夜，都可以看到其闪耀的光芒。

洛克王国觉醒堕天使怎么得 堕天使怎么进化

首先呢，堕天使其实就是伊芙利特 ，而觉醒堕天使，其实就是伊芙利特在PK中使用亡者复兴技能时候的的形态！和大天使，觉醒大天使是一个概率啦！

亡者复兴：堕天使的真实形态，暂时免疫负面状态，并偷取对手的生命和防御等级。

这边，晓七送上伊芙利特的获得方式哦！

1、到活动场景镇魂修罗院，可以看见我们要挑战三个关卡！按照顺序分别是左、右、中！ 点击中间的伊芙利特始挑战吧！

洛克王国觉醒堕天使怎么得 堕天使怎么进化

2、这个环节开始就游戏难度飙升了！要收集到300朵鲜花让伊芙利特的满意度到达300，我们才能带走他！

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3、在一次战斗中，最多可以获得17朵鲜花！分别是：在35回合内击败伊芙利特，并在途中使用一次国王球！

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4、血量上，这货2000+，但是坑爹的是无视催眠、冰冻、巨魔之眼、减防、减魔抗、毒物、寄生、冰天！更有恶心的恐惧效果和冰冻基本一样活生生耗死你，晓七也是受够了！

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推荐阵型1：带有护盾的冰封怨灵，用冰雹消耗。

推荐阵型2：类型修罗王一类无视异常状态的宠物，直接拼血

推荐阵型3：带上能开盾的宠物，依然是拼血

认识十五位大天使

一、? 大天使爱瑟瑞尔（Archangel Azrael） ?

名字意思是“神所帮助者”。爱瑟瑞尔有时被称为死亡天使，因为他在人们离开肉身离世时和他们会见，并护送他们到另一个世界。他协助刚去世的灵魂感到舒服和被爱。这位大天使协助所有宗教的传道者和灵性导师。为你已逝或即将过世的钟爱之人召唤爱瑟瑞尔，他也能帮助你进行正式或非正式的传道。1. 名字的意义：神所帮助者2. 特长：化解哀伤、死亡天使(他协助刚去世的灵魂感到舒服与被爱。并护送他们到 另一世界 。3. 光晕颜色：乳白色?4. 对应水晶：乳**方解石5. 天使讯息：安慰、咨商师、来自天堂的问候6. 协助：宗教传道者、灵性老师、咨商师。为你已逝或即将过世的钟爱之人召唤爱瑟瑞尔，能帮助你进行正式或非正式的传道。

二、 大天使汉尼尔（Archangel Haniel）

大天使汉尼尔（Archangel Haniel）名字意义是“神的恩典”。召唤这位大天使，每当你希望在生命中加入恩典和它的效应（包括和平、宁静、美、和谐等）。你也可以在任何你渴望有恩典实现的事情上祈求协助，例如，重要的公开演说、工作的面谈或是前往第一次的约会。1.名字的意义:神的荣耀,神的恩典 出2.特长：治疗女性的生理周期3.光晕颜色：微蓝的白色4.对应水晶：月光石?5. 天使讯息：月亮周期、热情、敏感度6. 协助：召唤汉尼尔每当你希望在生命中加入恩典和他的效应（包括和平、宁静、美、和谐等）。当你渴望在任何有恩典实现的事情上祈求协助，例如，重要的公开演讲、工作的面谈、或是前往第一次的约会。

三、? 大天使加百列（Archangel Gabriel）

大天使加百列（Archangel Gabriel）名字意义是指“神是我的力量”。在早期文艺复兴的绘画中，加百列被描绘成女性的大天使，虽然，之后的文献都以男性代名词指称这位大天使（或许是因为尼斯议会大量修订文献的缘故）。她是讯息天使，协助所有人间的讯息传达者，例如作者、老师和记者。召唤加百利克服所有沟通上的恐惧或拖延，或是任何有关受精、领养小孩、怀孕和儿童早期各方面的问题。1. 名字的意义：神是我的力量，神的信使2.特长：治疗怀孕与分婉时期，疗愈对新计画的焦虑感3. 光晕颜色：铜色?4. 对应水晶：黄水晶?5. 天使讯息：创意书写、领导力、滋养6. 协助：协助所有人间的讯息传达者，例如：作家、老师和记者。召唤加百列克服有关沟通上的恐惧或拖延，或是任何有关受精、领养小孩、怀孕和儿童早期各方面的问题。

四、 大天使拉斐尔（Archangel Raphael）

名字意义是指“神的疗愈”，并掌管身体的疗愈。他协助那些致力于健康和整体身心灵健全的人；这也延伸到那些尚未在这领域活跃的人。召唤拉斐尔，协助你或其他人（包括动物）任何受伤或疾病的情况。祈请他协助你的治疗工作，包括受教育和个人的开业。除此之外，大天使拉斐尔也协助旅行的人，祈请他确保一个和谐安全的旅程。1. 名字的意义：神的疗愈2.特长：治疗身体上的疾病，与指点治疗者，负责所有生命的身体疗愈。3.光晕颜色：绿宝石色4.对应水晶：孔雀石5. 天使讯息：天使疗法、呼吸、健康的生活方式6. 协助：他会协助旅行的人，拥有一个和谐与安全的旅程。协助任何人（包括动物）关于受伤或疾病的情况。他协助那些致力于健康和身心灵健全的人；这也延伸到那些尚未在这领域活跃的人，召唤拉斐尔，协助你或其他人（包括动物）任何受伤或疾病的状况。祈请他协助你的治疗工作，包括受教育和个人的开业。给予你直觉与预感协助你治疗上的决定.

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五、 大天使拉贵尔（Archangel Raguel） 名字意义是指“神的朋友”。他时常被称为公平与正义的大天使，以及弱者的捍卫者。每当你感觉到被欺骗或被圌操控时，就可以祈请他的帮助。拉贵尔的介入协助是透过给予你指引——有关如何圌在你的个人和群体关系结构中，得到平衡的力量和公平。也可以为一个正被不公平对待的人祈求拉贵尔。拉贵尔也帮助你所有的关系达到和谐。1.名字的意义：神的朋友。主要在关系中创造和谐与秩序，具有解决争执的力量，被称为公平与正义的大天使，以及弱者的捍卫者。2.特长:治疗私人与事业上的关系3.光晕颜色：淡蓝色4.对应水晶：水光水晶和海水蓝宝5.天使讯息：超感应力、神圣秩序、关系和谐6. 协助：当你感觉到被欺压或被圌操控时，就可以祈请他的帮助。拉贵尔的介入协助，是透过给与你指引---有关如何圌在你的个人与群体关系结构中，得到平衡的力量和公平。也可以为一个正被不公平对待的人，祈求协助你所有的关系达到和谐。能协助你厘清所有的感觉，使你能注意、了解并追随。

六、? 大天使拉吉尔（Archangel Raziel） 名字意义是指“神的秘密”。传说他站得如此靠近神，能听见所有有关宇宙秘密和奥秘的神圣对话。他将这些秘密记录成档案交给亚当，最终流传到先知以诺和撒母耳的手上。每当你希望了解神秘的内容（包括你的梦境），或是与炼金术和梦想成真相关的方面，可以召唤拉吉尔。1.名字的意义：神的秘密?2.特长：化解灵性与能量的阻塞?3.光晕颜色：彩虹的所有颜色4.对应水晶：透明水晶?5.天使讯息：灵视力、灵性的了解、拿回你的力量6. 协助：每当你希望了解神秘的内容（包括你的梦境），或是与炼金术（帮你把想法变黄金）和梦想成真的方面，可以召唤拉吉尔。帮助你了解神秘的灵性观点，并以实际的方式来应用。大天使界的巫师和炼金术士，协助你发现真相与秘密。

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七、 大天使麦可（Archangel Michael） 名字意义是指“如同神的人”或是“看起来像神的人”。他为地球和在其中的居住者释放恐惧所产生的结果。他是警圌察的守护者，并给予所有人勇气和胆量去追随我们的真理，实现我们神圣的生命目的。当你对于你个人的安全、你的天赋使命或改变生命感到害怕或混淆时，可以召唤麦可。你也能祈请他，协助你修理任何机械或电器上的问题。除此之外，麦可能协助你记起你的生命目的，并给予你勇气而一路实现它。1. 名字的意义：如同神的人?2.特长：化解恐惧与紧张，并净化能量3. 光晕颜色：紫色?4. 对应水晶：舒俱徕石5. 天使讯息：记得你是谁、水晶般清楚的意念、你是安全的6. 协助：他为地球和在其中的居住者，释放恐惧所产生的结果。他是警圌察的守护者，并给予所有人勇气与胆量去追随我们的真理，实现我们神圣的生命目的。当你对于你个人的安全，你的天赋使命或改变生命感到害怕或混淆时，可以召唤麦可。祈请他，协助你修理任何机械或电器方面的问题。同时他能协助你记起你的生命目的，给予你勇气并实践它。

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八、 大天使梅塔特隆（Archangel Metatron） 名字意义是指“存有的天使”。他被认为是最年轻也是最高的大天使，是两位曾转世为人行于人间的大天使之一（他是先知以诺）。梅塔特隆与圣母玛利亚协助活着或是已往生的小孩。对于你的小孩，你所需的任何协助，都可以召唤梅塔特隆。他的介入协助，时常与帮助小孩开启他们灵性的觉知和了解有关。他也帮助水晶和靛蓝小孩，保持他们灵性天赋的清醒，并能成功地处理学校、家庭和生活其他方面的问题。1. 名字的意义：存有的天使，曾转世于为人的2大天使之一2. 特长：处理学习障碍、童年的问题、运用麦达昶几何立方体，净化调整脉轮中心3. 光晕颜色：绿色与粉红色条纹?4. 对应水晶：西瓜碧玺5. 天使讯息：靛蓝色与水晶小孩、优先顺序、净化脉轮6. 协助：麦达旭与圣母玛利亚协助活著或已往生的小孩。对于你的小孩，你所需的任何协助，都可以祈请他，他的介入协助，时常与帮助小孩开启他们灵性的觉知和了解有关，他也帮助水晶和靛蓝小孩，保持他们灵性天赋的清醒，并能成功的处理学校、家庭和生活其他方面的问题。协助人们开发组织与记载的能力，他激励你去安排你的优先顺序

九、? 大天使萨基尔（Archangel Zadkiel）

名字意义是指“神的公正”。长久以来被视为记忆力好的天使，如同乌列尔，对于学生有莫大的帮助。召唤萨基尔协助你记忆“任何事”，包括你自己的神圣。1.名字的意义：神的正义?2.特长：治疗往事与心智功能；被视为记忆力好的天使3.光晕颜色：深蓝色?4.对应水晶：青金石?5.天使讯息：超听觉力、慈悲、教与学6. 协助：如同乌列尔，对学生有莫大的帮助，是最高的灵性教授，能帮助人类的记忆功能。。召唤萨基尔协助你记忆“任何事”，包括你自己的神圣。帮助我们释放对他人的不谅解，自我们的心中去除所有的情绪毒素，并得到疗愈。充满耐心与仁慈，只要问他问题就能引动他的协助。

十、 大天使圣德芬 （Archangel Sandalphon）

大天使圣德芬（Archangel Sandalphon）名字意义是指“兄弟”，因为如同大天使梅塔特隆，他曾经一度是转世为人的先知（以利亚），扬升进入大天使界。尚达奉是音乐和祈祷的大天使，他用音乐协助大天使麦可净化恐惧和恐惧所产生的影响。播放令人心宽的音乐并召唤他，以化解任何灵性上的困扰。1.名字的意义:名字（他曾一度事转世为人的先知“以利亚”，扬升进入大天使界）2.特长：整治激进的习气?3.光晕颜色：蓝绿色?4.对应水晶：绿松石5.天使讯息：温柔、来自神的礼物、胜利6. 协助：他是音乐和祈祷的大天使。他（用音乐）协助大天使麦可，净化恐惧和恐惧所产生影响。播放令人宽心的音乐，并召唤他，以化解任何灵性上的困扰.主要任务之一是回应与传递所有的祈祷，协助我们活出完整的生命。

十一、 大天使乌列尔（Archangel Uriel） 名字意义是指“神是光”。这位天使将光注入困境，并启发我们解决问题的能力。每当你陷入棘手的情况，或你需要清晰思考和找到答案时，召唤乌列尔德协助。乌列而也帮助学生和需要聪明才智协助的人。1. 名字的意义：‘神是光?2.特长：化解怨恨与无法原谅、情绪、情感的治愈3.光晕颜色:淡**4.对应水晶：琥珀5.天使讯息：超觉知力、极佳的点子、你知道该怎么做6. 协助：他将光注入困境，并启发我们解决问题的能力。召唤乌列尔可以协助我们当陷入棘手的情况，或需要清晰思考和找到答案时（照亮你的道路，但通常一次只照亮一步）。同时他也帮助学生和需要聪明才智的人、需要点子或心灵指引时、需要解答或洞见时、需要资料时也会用资讯来支持你。

十二、 大天使夏弥尔（Archangel Chamuel） 名字意义是指“看见神的人”。他协助我们找到生命中重要的部分。祈请夏弥尔找到一段新的爱情关系、新朋友、一份新工作或任何遗失的物品。一旦你的新状态有了基础，他会帮助你维持和建立它。所以，如果你需要修护在个人或工作关系中任何的误解，祈请他。1. 名字的意义：看见神的人，有著清楚看见的能力?2. 特长：治疗焦虑并带来平静3. 光晕颜色：淡绿色?4. 对应水晶：绿色萤石?5. 天使讯息：钟爱的人、转换职业、宁静6. 协助：他协助我们找到生命中重要的部分；祈请夏弥尔找到一段新的爱情关系、新的朋友、一份新工作或任何遗失的物品。一旦你的新状态有了基础，他会帮助你维持和建立它。如果你需要修护在个人或工作关系中任何的误解，祈请他。

十三、? 大天使亚列尔（Archangel Ariel）

名字意义是“神的狮性”。亚列尔被称为大地的大天使（Archangel of the Earth），因为她为各个国度孜孜不倦地工作。她守护精灵国度，并协助动物疗愈。特别是非圈养的动物。召唤亚列尔来协助你和精灵们更熟悉，帮助环保，或是疗愈受伤的野鸟或其他动物。1. 名字的意义:神的狮性，胆量、勇气、专注与优雅的姿态2. 特长：治疗与援助野生鸟兽与生态?3. 光晕颜色：淡粉红色4. 对应水晶：粉晶5. 天使讯息：富足、勇气、展开你的翅膀6. 协助：召唤亚列尔来协助你和精灵国度更熟悉（他守护精灵国度），帮助环保，并协助受伤的野鸟或其他动物的疗愈

十四、 大天使耶利米尔（Archangel Jeremiel）

名字意义是“上帝的仁慈”。他是一位启发者，鼓励我们奉献于灵性服务的行为。他也与获得神圣智慧的过程有关。如果你感觉到在灵性上“受困”，并想重新拾回你的灵性道路和神圣生命目的的热情，召唤耶利米尔。耶利米尔提供情绪疗愈的安慰，并对原谅的课题带来很好的帮助。1.名字的意义：神的仁慈?2. 特长：治疗情绪、并对“原谅”的课题带来很好的协助3. 光晕颜色:紫罗兰色4.对应水晶：紫水晶5.天使讯息：一切安好、生命的回顾、克服困难6.协助：他是一位启发者，鼓舞我们奉献于灵性服务的行为。他也与获得神圣智慧的过程有关。如果你感觉到在灵性上“受困”，并想重新拾回你的灵信道路和神圣生命目的的热情，召唤耶利米尔。耶利米尔提供情绪疗愈的安慰。

十五、 大天使约菲尔克里斯汀（Archangel Jophiel）

名字意义是“神之美”。她是那些协助我们看见和维持生活之美的艺术家们的守护天使。在开始任何艺术计划前，可以召唤约菲尔，因为约菲尔与透过净化地球的污染而美化地球有关，所以，你可以祈请她分派给你与这重要任务相关的工作。我也称约菲尔为“风水”天使，因为一般而言，她能协助你从你的办公室、家中甚至是你的生活中，清理杂乱堵塞之物。1.名字的意义：神之美，她在每件事与每个人身上看见美2. 特长:化解负面能量与混乱的现象?3.光晕颜色：深粉红色?4.对应水晶：粉红碧玺5.天使讯息：净化你的空间、走出户外、耐心6. 协助：他是协助我们看见和维持生活之美的艺术家们的守护天使。约菲尔与透过净化地球的污染而美化地球有关，所以，你可以祈请他分派给你与这重要任务相关的工作。他能协助你自你的办公室、家中甚至是你的生活中，清理杂乱堵塞之物。

文艺复兴时期的雕塑天使手上拿什么，像拖把的东

文艺复兴是人类历史上里程碑工的伟大时期，是欧洲文化艺术发展史上的重要历史阶段，这之前西方人终于开始被他们自己创造出来的“神灵”所禁锢，失去了作为人的意义所在，成为上帝的“神学奴仆”，在此期间，艺术家不能表现自我，完全服从于上帝。这种禁锢人们思想的行为最终走上了衰亡。文艺复兴的出现使艺术的繁荣在漫长晦暗的中世纪后显得尤为振奋和夺目，“文艺复兴”原意为“古代文化的复兴”或译为“古典风格的再生”。意大利艺术家瓦萨里的《绘画、雕塑、建筑名人传》中，最先使用这一词语来概括那个时期文艺活动的特点。

文艺复兴所代表的是整个思想的解放和灵感的涌现，但在欧洲来说，北欧和南欧所表现出来的美术风格却大相径庭。下面就分别以南欧意大利和北欧尼德兰为代表分别介绍两种不同风格的美术特点：

一、意大利文艺复兴时期美术

文艺复兴首先发端于意大利，因为意大利有三个有利条件：其一，资本主义生产在意大利产生地比较早，商业、纺织业、银行业特别发达。其二，有丰富的古代希腊、罗马的遗迹和遗物。三是由于城市的兴起，意大利的科学和文学发展很快，为美术的发展提供了有利条件。意大利文艺复兴美术的发展大体可以分为三个阶段：发端时期（13世纪末～14世纪）与早期（15世纪）、盛期（16世纪上半叶）、后期即危机时期（16世纪下半叶）。

公元12、13世纪意大利的佛罗伦萨、西埃那、威尼斯等城市随着经济的发展都逐渐形成了以城市为中心的市民世俗文化，艺术家们则表现出对古典艺术的关注，从13世纪后期开始，中世纪美术逐渐向文艺复兴美术过渡。文艺复兴的发端时期，意大利最有名的两个画派是佛罗伦萨画派和西埃那派。佛罗伦萨派的代表人物是乔托，西埃那派的主将为杜桥和马尔丁尼。

乔托被公认为是新与旧两个时代的“桥梁”，西方美术史上的“但丁”。他一生完成了许多壁画，作品最大的特点是依照生活中的模特儿作画，笔下人物生气勃勃，不仅有血有肉，并且有丰富的感情，而且同时作品上开始出现了背景。他的主要代表作是《逃亡埃及》、《犹大之吻》、《圣母子》等。《犹大之吻》被誉为14世纪文艺复兴美术最辉煌的杰作，描绘了犹大出卖耶稣，罗马官兵以犹大和耶稣接吻为暗号而逮捕耶稣的故事。画中耶稣临危不惧，镇定安详，与叛徒犹大的丑恶嘴脸形成鲜明对照。《逃亡埃及》则像是一幅农家生活中的场景，没有过去那种宗教神秘感。乔托的艺术创作不仅对14世纪意大利文艺复兴美术影响极大，后来的马萨桥、达芬奇、米开朗基罗等都十分重视向他学习。乔托创立的现实主义原则超越了一般技法范畴，具有典范意义。

杜桥作为西埃那派的创始人，绘画风格上与佛罗伦萨派不同。他的作品成秀丽多姿面貌，用色精细，线条优美，在写实方面略逊于乔托。代表作有西埃那教堂的主祭坛画。

进入15世纪，意大利的美术得到更进一步发展，出现了较多画派，但佛罗伦萨派仍占有主导地位，在建筑、雕塑、绘画方面形成了新的美术高潮，标志着早期文艺复兴的到来。建筑家布鲁内莱斯基、建筑家多那泰罗、画家马萨桥就是其中的三个代表人物。

布鲁内莱斯基曾赴罗马专门考察古典遗迹。他在建筑中继承了古典建筑开朗和谐的风格，充分运用古典柱式，设计了一批代表文艺复兴成就的建筑作品。代表作品为佛罗伦萨大教堂。

代偶素家多纳泰罗的雕塑脱离建筑而存在，人物富有世俗精神，并在技巧构图上都有大胆尝试。其作品《大卫》是文艺复兴第一件全身裸体像，准确表现了人体结构，反映了市民的进取精神和人文主义思想。

马萨乔是一位继承乔托画风，向自然学习，在绘画上取得了突破性成就的画家。他笔下的人物有着鲜明的时代特色，生气勃勃，富有自信心，画面上人物之间的关系更加密切。同时，他对自然景物的描写也比以前准确地多。作品《失乐园》成功地刻画出亚当和夏娃在运动中的人体，体积感强，背上的情态表现，烘托出画面的悲剧气氛。代表作还有《纳税钱》等。

安杰列科是佛罗伦萨派中的抒情画家，他的画轻柔、圣洁，有一尘不染的味道。对后来的拉斐尔颇有影响。代表作有《受胎告知》、《圣母加冕》等。

博蒂切利是佛罗伦萨派著名画家，也是意大利15世纪下半期最主要的美术家代表。他的作品中有贵族化的华丽，半古典半宗教的典雅，新柏拉图主意的哀婉和来自本人气质上的多愁善感。代表作有《春》、《三王来拜》、《维纳斯的诞生》、《哀悼基督》等。画风秀逸博雅，色彩明丽绚烂，特别擅长使用流畅轻灵的线条，在文艺复兴画家中独树一帜。

文艺复兴盛期

达芬奇的出现被人们看作是文艺复兴盛期的开始。盛期三杰达芬奇被比作深沉的大海，米开朗基罗被比为巍峨的高山，而拉斐尔则被看作是晴朗无垠的草原，这种形象的比喻不无道理。

达芬奇是文艺复兴盛期的第一个杰出的画家，也是卓越的艺术理论家。他一生完成的作品不多，但件件都是不朽名作。他的艺术思想是：1.艺术家要以自然为师，主张首先通过观察自然得之于心，然后才能出之于手下，这与我国画论中的“外师造化，中得心源”同理。2.艺术贵在创造，不要模仿别的画家的样式。3.重视人物的内心刻画，好的画应该描绘人和他的内心活动。4.反对自然主义的描写，要善于从许多美的面孔上提取最好的部分，不仅要画，更要善于思考。5.要善于听取别人的意见。达芬奇的代表作可谓妇孺皆知，《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等都是人们津津乐道的名作。《最后的晚餐》十分出色地描写了各个人物的心理状态和表情特征，表现了正义与邪恶的斗争，耶稣背后的大窗子正好衬托着头部，形象清晰，庄严肃穆。《蒙娜丽莎》展现的和谐体现了人的内在美与外在美的统一，代表了一个时代，其中闪耀着人文主义思想的光辉。那被世世代代人们竭力品味的神秘的笑吸引和启发了很多人。

米开朗基罗这是一位伟大的雕塑家、画家和诗人，他的艺术有如下几个特点：1.宗教题材中有着鲜明的人民性特色，描写的是穷人的宗教。2.他的作品有强烈的时代气息，如《大卫》的理想、《摩西》的愤怒、《奴隶》的痛苦、《夜》的悲伤等等都是那个时代的回声。3.因为经历了时代的动乱，作品中反映了时代和个人思想上的矛盾，带有悲剧色彩。米开朗基罗在绘画方面最杰出的代表作是西斯廷礼拜堂的天顶画，主题画取材于《创世纪》，颇有新意。雕塑作品《摩西》是一座正义者的纪念碑，塑造了一个向邪恶挑战的人物，表现出的是人的意志和尊严。

拉斐尔是一位非常善于吸收学习的画家，他把写实的佛罗伦萨和抒情的安步里亚两大画派的风格糅合在一起，而且宗教画中带有明显的异教精神，以古代的精神来调和基督教的精神。拉斐尔创作了一系列的圣母像，其中最出色的如《圣母的婚礼》、《圣母加冕》、《西斯廷圣母》等。《西斯廷圣母》中的人物和真人大小相仿，是类似祭坛画的圣母像。画面上帷幕拉开，圣母怀抱圣婴从云中走来，两边为男女圣徒，底下两个小天使作顾盼状。构图庄重均衡，人物形象俊美，显示出伟大的母爱精神和救世济民之意。无论在内容和形式上都体现了文艺复兴时代的特色，是拉斐尔典范风格的完美代表，对后来的古典派和学院派有很大影响。

威尼斯画派

威尼斯画派是文艺复兴时期意大利北部一个重要画派。当时威尼斯是一个贵族共和国，也是东西方贸易的中心，商业经济十分繁荣。从15世纪中叶起，人文主义的思想在威尼斯得到了迅速发展，15世纪下半叶，威尼斯绘画中的世俗因素已十分明显。这个画派的特点是：作品多呈现出欢乐的情调，画家们喜欢画裸女，宗教观念要比别的地方薄弱。同是宗教题材，表现的确是自己城市的生活和同时代人的形象。威尼斯画派的作品色彩非常漂亮，色调饱满，鲜艳明快，同时他们也很注意大气和外广的表现，对欧洲17和18世纪绘画有着深远的影响。威尼斯画派的代表画家有乔尔乔涅、提香、丁托莱托等。

乔尔乔涅是威尼斯画派中最有才气的画家之一，他的老师贝利尼是威尼斯画派的创始人。贝利尼的作品注重对风景的描写，人物情态和风景紧密结合，充满了淡雅宁静的情调。乔尔乔涅是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的代表人物，他的作品意境深远，色彩典雅，柔媚而不俗气。代表作有《田园合奏》、《暴风雨》《睡着的维纳斯》等。

提香和乔尔乔涅是同窗好友，前期是宁静的画风，如《神圣与世俗之爱》、《花神》，后期的作品则常常带有一种激愤和不可抑制的热情，如《丹娜伊》《基督戴颈箍》等。他虽然处在威尼斯危机四伏的年代，但仍保持了人文主义的传统，作品中有着强烈的人民性和英雄气概。另外提香是位与众不同、独具一格的肖像画达士，他比别人更强调人物的个性气质和时代色彩。

二、尼德兰绘画特点

继意大利之后，尼德兰也逐渐出现了新文化的曙光，成为第二个全面进入文艺复兴的地区尼德兰早期的文艺复兴运动，其性质和意大利的文艺复兴属于同一范畴。

1.凡·埃克兄弟的细腻画风

尼德兰在文艺复兴时期的艺术，最显著的特点是注重于现实生活的变现，充分反映了当时城市市民阶层的生活状态以及他们对美好生活的渴望。因此，他们特别强调了绘画作品题材的世俗性；同时，由于这种绘画史从中世纪哥特式祭坛画和拜占庭的小型细密画演变而来的，因而它便显出前列的装饰趣味，画家们又非常注重对细节的刻画，因此，整体画面给人的视觉感受相对比较呆板且不够生动。

2.作为尼德兰文艺复兴最早的奠基人，凡·艾克兄弟无疑是我们首先要介绍的。

胡柏特·凡·艾克是哥哥，他应该称得上是尼德兰文艺复兴最早的奠基人。扬·凡·艾克是弟弟。他可以称得上尼德兰文艺复兴艺术最早的奠基人。

他们兄弟俩的《根特祭坛画》是一幅具有划时代意义的作品，也是他们最著名的代表作。作品虽然取材于圣经中的宗教故事，但画面所表现出来的人物形象却具有人世间的生活气息；尤其是内层中央部分的主体画面——《羔羊的礼赞》，更是充满了人世间的欢乐；那些生动的天使形态完全没有一点神的韵味，完全是有血有肉的现实生活中的人。这件作品所体现出来的带有人文主义世俗倾向性的意义，给处以中世纪哥特式艺术氛围中的尼德兰画坛带来了新时代的曙光。

此外扬·凡·艾克还画了许多肖像作品如《阿尔诺芬尼夫妇》、《提摩大·李尔肖》、《包红头巾的男子》等。虽然每一个局部都被他刻画的面面俱到，但整体效果却十分拘谨和刻板，缺乏应有的生动。这也许就是尼德兰画家在当时受中世纪哥特式祭坛画和细密画的传统影响所带来的局限性，又或者说是整个时代的局限。

二、尼德兰的后哥特式幻想

十五世纪末至十六世纪初，尼德兰成为了哈布斯堡王朝的势力范围，工商业进一步繁荣，意大利人文主义思潮也促进了这里的宗教改革运动。但是，由于法国和西班牙连年对尼德兰的征服与统治，使得尼德兰文艺复兴进入了最后的辉煌。这一时期最著名的画家有包斯和勃鲁盖尔，我在这里主要以包斯为代表谈一下尼德兰的后哥特式幻想。

包斯的作品明显带有寓意性的批判。《稻草车》描绘的是在一片虚幻的空间里，人们竞相为登上通往天国的稻草车而相互争先恐后，表达了人生如草芥的无奈。特别令人难以解释的是他那副祭坛或《人间乐土》，画面中充满了怪异的幻想，有人认为是应当是荷兰的一种小型基督教社团主张纵欲和饮乐的要求而作的。所有的物体被描绘得相当真实，如：水珠、蚌、猫头鹰等；但却出现了水主力冒出来人体、蚌壳中伸出了大腿、猫头鹰站在有四手四足的人头上等超现实的梦幻场景。如此荒诞不经的超现实主义画面的营造，居然出现在400年前，这是具有奇迹性的。

应该说包斯的艺术史开创了早期批判现实主义绘画的理想，他运用虚幻的真实表达了他对当时社会公德的愤慨和无奈。意大利的绘画特点：

1.艺术与科学的结合

文艺复兴重要的特色之一是艺术与自然科学结合起来，互相促进，使两者都得到了发展。透视学、光影学和解剖学的运用，使得绘画具有空间感，物体的体积得到了充分的表现，人体的比例和结构更加准确。代表作《蒙娜丽莎》。

在中世纪中的绘画作品中的形象是僵硬的、呆板的，达芬奇的《蒙娜丽莎》使人们看到了人类自己的笑容。这是一幅架上油画，达芬奇着重表现了人物的脸和手；应该说出了省略衣着服饰，人物的每一个细节都被处理的精湛务必；而背景是采用他最擅长的“空气透视法”，由近至远逐渐消失；整个画面仿佛被一种柔和的因素笼罩着。

2.赞美人体的健美和活力

到了文艺复兴时期，由于人文主义思想的影响，艺术家笔下的裸体都是健康、丰满、充满生命力、心灵和肉体和谐统一的形象。代表《春》、《维纳斯的诞生》。

这两幅话中的女性人体是意大利文艺复兴美的典型，而她们们又不同于希腊罗马雕像的美。比例长达八个头以上的修长身体，滚圆的腹部和臀部，拉长的脖颈，随风飘动的秀发，体现着新型的理想美。

3.把人物放在真实的自然环境中

艺术家们认为，把人放在真实的自然环境之中，这不仅使画面更真实了，而且也扩大了空间感。代表《天上的爱与人间的爱》。画面中令人心旷神怡的风景和人物使我们不禁想到天堂就在人间，令人羡慕、向往。同时令人敬畏的神和人溶为一体，它在向人们宣布；人与神、朴实与崇高、精神与肉体、自然美与理想美、驾驭自然的意志和被驾驭的自然，都是可以达到完美的结合的。

虽然文艺复兴是一场伟大的人文主义运动，具有划时代的意义，但是由于这场反封建的斗争是资产阶级领导的，所以，作为文艺复兴主要内容的人文主义思想具有鲜明的资产阶级倾向性。人文主义者远离人民群众运动，蔑视人民群众的结果，导致了他们推崇个别英雄人物、崇拜荣誉与权力；由于人文主义思想的核心是个人主义，就必然夸大个人的作用，美化强者行为、业绩，把英雄人物理想化。因此，文艺复兴在历史上既有进步作用，也有阶级局限性。

今天关于“复兴天使阵容搭配攻略”的探讨就到这里了。希望大家能够更深入地了解“复兴天使阵容搭配攻略”，并从我的答案中找到一些灵感。