国立阵容搭配

大家好，今天我将为大家讲解国立阵容搭配的问题。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了整理，现在就让我们一起来看看吧。

因为周深很优秀，他的三观和品德都很好，而且他的歌声特别有特色，所以他能成为中央媒体的专属宠儿。周深的声音很独特，周深也很积极，而且他特别热爱祖国，因为周深是一个非常有实力的歌手。

而且他也很积极，在很多节目中表现都很好。对任何人都要非常有礼貌。他经常参加一些公益活动。因此，他是一个有着良好根基的三好青年。这也是央视如此欣赏他的原因。周深也是一个超级有实力的歌手。他天生不是唱歌的料。经过后天的学习和训练，他能唱得这么好。走红的周深是第五个出场他唱的《画绢》婉转动听，意境深远。在周深空灵的歌声下，令人回味无穷。

《画绢》是服饰文化节目《衣尚中国》的主题曲。这首歌是专门为节目和周深制作的，第一次听的时候就很喜欢。央视的大舞台上云雾缭绕，唐代仕女的画面高挂天际，造就了盛唐盛世。周深穿着白色唐装，戴着帽子，手里拿着一幅丝绸画。虽然个子不是很高，气质很到位，但他是个少年，一身白衣飘飘，令人赏心悦目。

整个主持组采取了以旧带新的模式，央视没有派出最豪华的阵容，董卿、撒贝宁。从主持人组的整体位置来看，任鲁豫这次没有占据C位，康辉和朱迅成为最核心的两位主持人。8人的宝藏托管组也不负众望。他们不仅完美地完成了主持任务，介绍了中国传统文化，还解锁了自己的隐藏技能，为晚会带来了精彩的表演。

主持人任鲁豫这次挑战美声音乐剧。他与胡夏和戚砚笛合作，带来了现场音乐剧《爱情的滋味》。三人在舞台上为观众奉献了一场别开生面的“爱情辩论赛”，探讨了爱情歌曲中的“苦”与“甜”。主持人任鲁豫有着稳健的歌喉和共情能力。他真的有能力担任央视一哥的位置。

不幸的是周深的歌被替换了，最后看到的是《画绢》。我们不知道央视晚会换歌的原因，但对于喜欢周深的粉丝来说，还是有些遗憾的。毕竟很多人都在等着周深看晚会，他们看到了这样的呈现。落选后，周深的《画绢》再次出现在全国观众面前，可以算是一次很好的传播，粉丝们可以继续观看这场完美的舞台表演。周深本人转发了晚会的视频，并在留言区与粉丝互动，心情丝毫没有受到影响。

更令人欣慰的是，周深中的整个表演美轮美奂，古色古香，处处传递着中国传统文化的独特魅力。就连《人民日报》也转发了周深的表演视频，称赞其再现盛唐之美，传递中国之美。这样的肯定对周深本人和他的粉丝来说都是一件幸福的事情。

如何评价吴青峰的歌词

本人不知该如何表达他的才华，以下是我所看到的关于他很恰到其位的评价，希望对你有帮助。

天马行空的“苏打词”

——浅析吴青峰用词的修辞艺术

（这是篇毕业论文。。出处毕业论文之浅析吴青峰用词的修辞艺术）

在这个日新月异的科技时代，由于媒体平台的强势，流行歌曲歌词已成为现今流行度与能见度最高的文字。如今很多初高中语文老师充分利用这一现象，采用寓教于乐的方式，开始将流行歌曲歌词编入考题。这一举动大大地调动了学生的学习积极性，因而也引起了语文教材编订组的高度重视。台湾地区是流行音乐的重镇，台湾的优秀作词人不胜枚举，优秀歌词作品更是层出不穷。近来，已有不少优秀歌曲作品被选入台湾的语文教材。继周杰伦的御用词人方文山后，台湾又出现了一位音乐创作才子。他的歌词作品因为用词生动鲜明，已经几度入选台湾国中国文修辞学教材。他就是台湾独立音乐团体苏打绿（Sodagreen）的主唱——吴青峰。

一、吴青峰与“苏打词”

苏打绿（sodagreen）是台湾的一个独立音乐团体，于2001年由国立政治大学的学生组成，2003年时确立了现在的六人阵容。这样一个高学历的乐团，带着一种台湾年轻乐团中罕见的早熟态度和技术，成为了各种音乐奖项的常客，也成就了音乐史上的奇迹，就连由罗大佑、李宗盛、周华健和张震岳组成的“纵贯线”乐团也自称是为打击苏打绿而来。

就像周杰伦离不开方文山一样，苏打绿也离不开吴青峰。吴青峰不仅是乐队的主唱，更是乐队的灵魂人物。这位台湾国立政治大学中文系毕业的高材生，唱作俱佳才华横溢。在组建乐团之前，青峰就有不少作品获奖。自出道开始，苏打绿所有发表歌曲皆为其团员所创作，而其中高达百分之九十的歌曲都为青峰所创作。除此之外，青峰还为陈奕迅、张惠妹、刘若英等二十来位明星创作了三十几首歌曲。青峰写的歌词，没有刻意的落笔，没有虚伪的诉求，但却极其真诚与善良，就像飞鸟忘神地跳芭蕾。乐界亲切地将他创作的歌词称为“苏打词”。

正所谓“内行看门道，外行看热闹”。如日中天的苏打绿吸引了数以千万计的“苏打粉”。他们在狂爱着苏打绿音乐的同时，也被“苏打词”的天马行空所困惑。在苏打绿百度的贴吧上，经常会出现众多粉丝热烈讨论苏打绿歌词意思的帖子。他们甚至还在互联网上进行“苏打绿最难懂的歌曲票选”活动。可“苏打词”就是这样，尽管难懂，却又让歌迷越来越爱，甚至欲罢不能。

就是这样，以苏打绿为代表，更确切地说，是以青峰的歌词创作为典型的流行风，正以“似懂非懂”的独特方式走红。年轻粉丝趋之若鹜，却也疑惑不解。看不懂的“苏打词”背后，究竟有什么样的魔力？接下来，本文就从修辞学的角度出发，根据吴青峰的用词特点，去探析“苏打词”的修辞艺术，揭开“苏打词”陌生化的面纱。

二、“苏打词”的陌生化用词

品苏打绿的音乐，就像喝下一杯不知名的苏打，很清淡地，却在吞入之后让泡泡打不停的嗝。“苏打词”也正是这样，清新而神秘，陌生而又无力抗拒。“苏打词”之所以陌生化，这主要得归功于吴青峰用词的特点。在唱片市场不景气的现状下，青峰不会受太多市场包袱的束缚，他索性挣脱枷锁来创作，所以他的个性更张扬，创作更自由。譬如，如果他要表达“云是飘的”的意思，他可能会写成“云是跳的”。刚开始听会不习惯，但仔细对照，你就会觉得有意思，“飘”和“跳”都可以用来形容云的“动”，但显然，后者更有味道。

在“苏打词”里，吴青峰擅长拆解语言使用的惯性，他总是用俏皮的叛逆来不断挑战人们的语言习惯。他通过运用转类、移就、拈连、借用、析词和双关等一系列修辞格，以达到“陌生化”的效果。

（一）转类——活用词语的语法性质

根据上下文表达上的需要，特意让词性发生临时变化，起到它平常所起不到的作用，这种变化词性作特殊使用的修辞格，我们称之为转类。吴青峰是词性活用的高手。在他的歌词中，名词、动词和形容词三者的词性可以随意自然的转换，如下所示：

例1：《他夏了夏天》 ——专辑《夏·狂热》

例2：我们受难时候的苦痛/来自于他的享受 ——《御花园》

例3：够尖锐了吗/看我的疤/用温柔包覆勇敢/给喘息的你笑脸 ——《这天》

例4：一滴苗/如何绿出一池果/或一首我/不忘记最初就不怕以后 ——《一千座喷泉》

例5：残留的夜蹄/在稀薄中消失尽/无私的天真/在烟云中消失尽 ——《日光》

例6：保留你猫咪般的举动/丢掉你坦克的面容 ——《嬉戏之后》

例1中，《他夏了夏天》是苏打绿最新专辑《夏·狂热》里的一个歌名。大部分人第一眼看到这个歌名时都会觉得新颖并表示不能理解。这是因为吴青峰在这里巧妙地运用了转类这一修辞格。歌名里第一个“夏”字较第二个“夏”字而言，词性有了明显的转变，由原本的名词转化为动词。这里“夏”字的活用主要是为了烘托整个夏天躁动的气氛，渲染这张专辑狂热的氛围，这可谓是神来之笔，起到画龙点睛的作用。

例2中的“享受”本是动词，在此处活用为名词，指的是国王穷奢极欲的生活，与平民百姓的“苦痛”形成强烈的对比。

例3“给喘息的你笑脸”的“喘息”，原是动词，此次转化为形容词，用来修饰“看我的疤”后受惊吓的“你”。而这句歌词里的“温柔”和“勇敢”，则跟例5中的“稀薄”和“天真”一样，都是形容词转化为名词。这使得整个句子的描述显得简洁扼要，却又含藏丰富的语言意蕴。

例4“一滴苗如何绿出一池果”的“绿”原本是表示颜色的形容词，这里则活用为动词，意思是使一滴苗成长成一水池的果子，充分地表现了春天的生机盎然。

例6中“坦克的面容”与前半句“猫咪般的举动”是相互映照的，但青峰在后半句则省略了“坦克般”的“般”，直接将名词性的“坦克”转化为形容词使用。这不仅简洁明了，还赋予了“坦克”新颖的用法，更形象了修饰了面容的威严和凶狠。

在吴青峰的歌词里，词语的转类随处可见。这不仅打破了词类的固有羁绊，为词的活用开拓了新路，还赋予了词语新的意味和新的情趣。

（二）移就——打破词语的修饰常规

当描述事物的时候，特意将描述甲事物性状的修饰语移动过来描写乙事物的性状，这种修辞格，我们称之为移就。移就，是一种颇具特色的修辞格，它可以赋予抽象的事物以可感性，使得呆板的事物形象化、真切化，还可使被描述的事物另生情趣。吴青峰就是通过移就这一修辞格创造出新的文字组合方式，使得“苏打词”产生陌生化的效果。

例7：是不是只能通过双手/爱才会有交直流/我也找不到够坚强的插座

我身上还有春天的痕迹/尘封的记忆已开始凋零 ——《频率》

例8：作一场冒险的表演/走过千秋万岁寂寞的云烟 ——《蓝眼睛》

例9：空的房子/湿的鞋子/脏的袜子/叠满碗盘的流理台/还有

没吃完的午餐/没倒掉的垃圾/就快要枯死的盆栽/还有

空的身体/湿的过去/脏的记忆/叠满心里的不愉快/还有

自找的麻烦/吃不完的垃圾/就快要闷死的脑袋 ——《I don’t care》

例7中“插座”，原本是比较呆板无趣的事物，可是“坚强的插座”则立马让“插座”活了过来，使其充满生气。“记忆”原本是比较抽象的东西，运用移就写成“尘封的记忆”，就变得比较容易感知，给人以厚重悠久的感觉。例8“云烟”本是无情之物，而“寂寞的云烟”却使毫无生息的“云烟”变得富有感情了，例9则是比较经典的移就现象。青峰在这里运用了列锦这一修辞格，前半段描绘了一个杂乱不堪的生活环境，后半段勾勒了一个异常糟糕的生活状态。前半段中，“空的房子”、“湿的鞋子”、“脏的袜子”都还是通常的用法，可到后半段就演变成了“空的身体”、“湿的过去”、“脏的记忆”。此处“空”、“湿”和“脏”的修饰对象发生了改变，从具体可感的“房子”、“鞋子”、“袜子”到抽象概念的“身体”、“过去”、“记忆”，使得抽象概念的事物具体可感。这正是移就的魅力所在，也是“苏打词”的魅力所在。

（三）拈连——紧扣词语的描述效果

当并提甲乙两种事物的时候，故意将只适用于描述甲事物的动词也用来描述乙事物。这种修辞，我们称之为拈连。张弓教授在《现代汉语修辞学》中，称它为连物，即将两处原本不相干的事物用同一个动词，将它们连接起来加以描述。

拈连，这是青峰所擅长运用的另一修辞格。它与移就有一定的相似处，都是挪用词语去描述另一个不相干的事物。但是移就所挪用的只限于名词和形容词，在句中作定语。而拈连则是挪用动词，在句子中作谓语。因为拈连是用一个动词同时描述几个事物，这就使得“苏打词”句子紧密相连，语义关联。气势贯通。

例10：看天国/看快活/看眼角耳际开出花朵

看遨游/看沉默/看飞过天堂人间生的耳膜 ——《飞鱼》

例11；时间往前冲/冲散了你和我/冲散心跳脉搏/回忆寄放窗口

握你的左手/散落在我手中的是温柔

曾经给你太多/伤心过后总会宽阔

握你的温柔/散落在我心中的是错过

我需要寂寞来抚摸/雨季中百花凋谢过后的沉默 ——《左边》

例10中青峰用一个“看”字描述了六种不同的事物，描写了“飞鱼”在飞翔的过程中所看到的事物。因为这首歌的基调是建立在青峰浪漫主义的想象上，所以第一个“天国”相对于之后的“快活”“花朵”“遨游”“沉默”“耳膜”而言算是写实的，而“天国”后的则都是概念抽象的事物，算是写虚。但是用“看”字来连接，则又将它们具体可感化了。“看”字的拈连还使这个句子前后语言连贯紧凑，简洁明快。

例11中有三个“冲”字，第一写“时间”的逝去，用“冲”字形象生动；第二写“你我”的离散，是被时间所产生的距离给冲散的；第三写“心跳脉搏”的变动，则是由于离散所产生的思念之情，使得心跳脉搏都紊乱了。这三个“冲”字，使得这三个句子环环相扣，在句子的结构和语义上都产生了密不可分的相承相关的统一关系。另外的两个“握”字，先握的是“左手”，后握的是“温柔”。“温柔”是在与真真切切的“左手”握过后残留在手中的抽象事物，这也是青峰真正想描绘的事物。它深刻地表达了离散后的浓郁的思念之情以及空虚的寂寞之意。

（四）借用——开拓词语的使用范围

有些词一反往常的习惯用法，从一个通常的使用范围，被挪用到另一个新的使用范围。对于词的习惯用法来说，词的挪用是一种创造性的运用。这种修辞格，我们称之为借用。

青峰就经常通过借用这一修辞格，打破一般用词的常规，带来新颖、生动以及某些特有的清新意味，或者干脆赋予这个词以新义，使得这些被借用的词，别生趣味，另开洞天。

例12：当你看我的瞬间/我甘愿搁浅没有抱怨 ——《漂浮》

例13：看天空里浮云悠游/羡煞了我的不自由 ——《频率》

例14：冷血的手/种起大厦高楼/森林被扛走

土地的脉搏/戴上手铐大锁/日开始不落 ——《狂热》

例12“搁浅”的原意是指船只进入水浅处，不能行驶，比喻事情遭到阻碍而中途停顿，一般用来与“轮船”、“工程”、“计划”等无生命的事物搭配。而在此处却被借用来与活生生的“我”搭配，这表现出了“我”的痴迷，只因你的一眼都会愿意停止手上正在进行的任何事情。例13“悠游”表现的是一种怡然自得自由自在的状态，描绘的对象通常是人或者动物。青峰在这里挪用来描绘“浮云”，人与云的对比，强烈地突出了我对自由的羡慕之情。例14中的“种”和“扛”这两个字借用得恰到好处。按常规，高楼只可能“造起”，森林也只能被“移走”，但如果这样表达就太平庸了。因为前面提到了“怪手”，所以后面的“种”和“扛”顿时就将字句中的魔幻意味加强了。

（五）析词——分离词语的结构形式

为了表达的需要，故意改变词或成语内部固定的结构关系，以达到一种特殊的表达效果的修辞格叫析词。根据词汇规范化的要求，一般的词语是不能随便拆开其结构关系的，随便拆散结构便可能犯生造词的语病。但是作为一种修辞手段，临时拆散其结构以适合特殊的语境这是允许的，是符合修辞学要求的。在“苏打词”中，根据青峰析词的方法，可将它们分为以下三类：

1.隔离法。即在合成词或成语中间插入别的词语，故意把它的结构拆开。

例15：是谁说生活生来就要活/是谁说难过还一定要过 ——《飞鱼》

例16：无数饥渴的瞳孔/比月还要亮

自我满足的欲望/比梦还要想 ——《掌声落下》

例15中在“生活”中插入语素变成“生来就要活”，另类的诠释了“生活”的真谛。但青峰在这里采用的是反问的手法，否定了这一诠释，体现出了他的叛逆不羁。例16则用隔离法隔开了“月亮”、“梦想”这两个词，形虽隔离，却使得这两个词的意思更加到位，也更好地修饰了“瞳孔”和“欲望”。

2.颠倒法。即把复合词或成语的构成成分的顺序颠倒过来。

例17：谁能唱出柔软清晨天使歌声/在着火的战场北讨南征 ——《相对论 Ⅳ》

例18：你在那窗口皱眉头谈地说天/我这里脉搏连伤口都不好受 ——《OH OH OH OH》

“南征北讨”一词出于元朝朱凯《 昊天塔 》第一折：“想老夫幼年时，南征北讨， 东荡西除 ，到今日都做了一场春梦也”。青峰在例17中将它颠倒为“北讨南征”，主要是为了和“天使歌声”押韵，保持歌曲的连贯流畅。“谈天说地”一词出于元朝郑德辉《玉桀登楼》第二折：“说地谈天口若开，伏虎降龙志不改”。青峰在例18中却将它颠倒成“谈地说天”，更加形象地描写了“你”漫无边际的随便谈论。

3.拈用法。即从复合词或成语中拈出一个或两个语素来独立使用。

例19：雨滴在滴/月亮在亮/形成意义/落在掌心 ——《符号》

例20：过去一直去/未来一直来/只有现在 ——《近未来》

例19从“雨滴”和“月亮”这两个词语中分别拈出“滴”和“亮”独立使用，使这两个静态的名词变得活泼动感。例20则分别拈出了“过去”和“未来”的“去”和“来”，表达了昨日已逝去，明日何其多的感慨，顿生产生了鞭策警励的作用，告诉人们该活在当下享受现在。

青峰就是用析词这一修辞格，在旧词语的基础上翻新出奇。扭转了惯用思维的方向，变熟为生，化腐朽为神奇，且有言约义丰之效。

（六）双关——增加词语的言外之意

在一定的语言环境中，利用语音或语义的条件，有意使语句同时具有双重意义，言在此而意在彼，表面上说这个意思，实际上说另一个意思，而另一个意思才是说话者的真意所在。这种修辞格叫双关。根据双关的构成条件，可将双关分为两种：

1.语义双关。即利用词语的多义性构成的双关。

例21：春立下分际的标竿时/我作了一个梦

我梦见我竟然变成了人/走到草原上/看着自己飞来飞去

雨水沾湿了翅膀/却让花香更清明

谷雨虽然寒冷/却让鲜艳的颜色更磅礴 ——《各站停靠》

这是“苏打词”中运用双关的一个典型例子。《各站停靠》是青峰化用《庄周梦蝶》的典故创作的一首歌曲。歌中营造了梦境悠远的意味，充满古典韵味，歌词文艺而不刻意，于简约中见深刻。乍一看例21的歌词并没有什么奇特之处，可当你慢慢地揣摩后就会发现青峰的言外之意。用“清明”来修饰“花香”，一开始只会觉得是简单的移就，可再联系上下文后，就会再发现“雨水”、“谷雨”和用析词修辞格的“春分”，而这些都属于二十四节气。青峰将四个节气巧妙地隐藏在这里，不仅使我们深切地感受到时间的流动，还体现了他博学多才的一面。

2.谐音双关。即利用词语声音相同或相近的条件构成的双关。

例22：《蝉想》 ——专辑《夏·狂热》

《蝉想》是苏打绿最新专辑《夏·狂热》里的一首歌，歌曲用夏蝉作为主意象，引用了蝴蝶夫人的故事，写的是一个爱情背叛者的自我审判。“蝉想”与“蝉响”、“残想”音似，青峰其实就是通过一个“蝉想”表达了“蝉响”与“残想”双重意思。所谓“蝉响”，它之于夏就如同玫瑰，喷泉之于春一样是构成夏意境不可或缺的元素，表达的是一种只在瞬间以狂嚷以示存在，而不顾过去未来，活在当下的感觉。所谓“残想”，则是关于蝴蝶夫人爱情悲剧的残想，表达的是对爱欲与背叛问题的探讨。

双关能含蓄地表达情感，还能显示精妙的文采，是青峰在表情达意时常用的一种修辞手法。因为双关指物借意，有弦外之音，这也使“苏打词”显得朦胧暧昧。

三、余论

吴青峰在歌词创作过程中，充分运用修辞手法，跳脱词语使用的局限性，创造性地组合文字。他用转类活用词语的语法性质，用移就打破词语的修饰常规，用拈连紧扣词语的描述效果，用借用开拓词语的使用范围，用析词分离词语的结构形式，用双关增加词语的言外之意。通过这六个修辞格的综合运用，青峰才得以成功地营造出“苏打词”陌生化的氛围，创造出别具一格的“苏打词”。当然，“苏打词”除了陌生化用词之外，青峰独树一帜的描绘，行云流水的句式以及和谐流畅的韵律也都值得我们去推敲、去研究。

综上所述，歌词作为一种韵文体是随时代的变迁不断进步的，年轻人都有不服上一代人的“传统”。特立独行的吴青峰就用“反传统”的修辞手法创造出了天马行空的“苏打词”。这是当今流行音乐史上的一朵奇葩，它未必是最好的，但对它的探索绝对是有价值的。“苏打词”的出现让人们重拾对流行音乐歌词的关注和重视，让人们再次认识到歌词作为一种特殊的语言艺术形式，是修辞运用得最广泛，最活跃的领域。可以说，吴青峰用“苏打词”开辟了一个新的歌词时代！

来源：知乎

作者：王一文

**电视剧里的特邀主演是什么意思？

特邀主演：

特邀主演是指特别邀请某人来参与演出，可以是大牌演员，也可以是有爆点的演员，还可以是群众演员。

其他主演概念：

1、领衔主演：

领衔主演是第一主角，每部剧中会有一个或两个领衔主演 ，也就是所谓的男一号女一号，或者是近些年流行的双男主。

他们是主演中的主演，整个剧情都是围绕他们来的，从第一集到最后一集，每一集都会出现。

2、联合主演：

联合主演就是把多个主演联合起来介绍，在一部剧里，戏份也比较重，但是多不过领衔主演。

《奇葩说》第五季是如何一步一步作死的，相比前几季有哪些改变？

《奇葩说》第五季自上线以来已经做到了第八期，然而现实与开播前号称是“返璞归真”之作的雄心勃勃相对的，其评分一路下滑，观众褒贬不一。在我看来，第五季虽然没有前几季好，但是也很不错，节目组做出的改变也是为了挽救这个颓势已显的节目。

包括三位“铁三角”导师的回归，赛制的改革都赢得了好评。但是，过分的综艺化遮住了思维的碰撞，辩论的色彩被削弱，娱乐的占比大大增加。其次，奇葩们的水准下降，抱团取代了携手，辩论变成了撕逼。选手的撕逼闹得沸沸扬扬，给节目组的形象造成了极大影响。

一、积极的改变

1.人员变更：从第四季由何炅担任议长，蔡康永、马东、罗振宇、张泉灵担任导师，改变为加入李诞和薛兆丰，召回了马东、高晓松、蔡康永的“铁三角”。

李诞的暖场实力强劲，每每都能接梗，让辩论不至于冷场和火药味太重。经济学家薛兆丰也打破人们认知的“理工直男”的形象，各种一本正经的胡说八道，造成了一种“反差萌”。

2.赛制改革：改革后的赛制，一定程度是均衡了各队实力，制衡了马薇薇等老奇葩的抢人和有些出线的抱团行为。

四个实力最强劲的老奇葩各带一队，也是为了能让新老奇葩能同场竞技，打破立场和局限性，传播辩论魅力，让观点碰撞出更多的智慧火花。

二、消极变化

1.娱乐至上，辩论已死：娱乐至上，辩论已死虽然偏激了，但是不可否认，奇葩说的综艺性的愈加提高，已经快要盖过辩论的本质了。

不仅仅体现在标题变得标题党上，奇葩们对于胜负的过分追逐，甚至发展到“抢人”、“抱团”以攫取胜利，实际违背了用辩论传递思想，劝人思考，让人们在辩论中相互理解的初衷。

在我看来，奇葩说这个节目的基本点不在于人设日渐繁复的“奇葩”二字，而在于那个朴素的“说”字。胜利自始至终都只是添头，辩论重要的永远是话题与内容，而不是辩个输赢，站在不同立场，很多辩题本来就无关对错。

外在的奇葩并不能掩盖节目本身传递出的正能量，导师选手再嘻嘻哈哈，在一些大是大非的问题上都是严肃相待，他们会引导观众从各种角度去思考，在娱乐的同时不声不响的促进着社会道德的提升。

2.辩论变成了撕逼

辩论，指的是用论据阐述论点，指出对方的矛盾，最后达成共识。这就是俗语说的“有理不在声高”，然而，有些奇葩的胡搅蛮缠取代了逻辑严密，咆哮嘶吼取代了条理清晰，甚至从场上发展到场下，闹出丑闻，抹黑了整个节目。

傅首尔和董婧在网上的公开撕逼闹得沸沸扬扬，人尽皆知。各种带节奏，发泄，反转，指责，带动了一票阴谋论的产生，曾经的智者形象轰然崩塌，巨大的幻灭感让观众怎么相信奇葩说的口号：“撕下虚伪假面，好好说话”。

最终两人两败俱伤，双双退赛更给节目形象造成了极大的伤害。?

总的来说，奇葩说正处在一个痛苦的转型期，经历了丑闻，改制等等的改变后，第五季已经播出了八集，奇葩说能否逆转颓势，后期发力，我们拭目以待。

侯振宇的相关新闻

《爱情最美丽》编剧侯镇宇看好“更年期爱情”

由张国立、蒋雯丽主演的都市情感轻喜剧《爱情最美丽》，在江苏、东方、天津、深圳四家卫视播出首日就迎来了收视开门红。剧中张国立饰演的中年不断相亲的体育老师马锦魁与蒋雯丽饰演的风姿绰约的单身女老板牛美丽，一对欢喜冤家不打不相识。鲜活有趣的人物设置，无巧不成书的情节和紧凑的故事节奏都成为吸引观众的法宝。编剧侯镇宇则透露，该剧的创作其实是棋出险招，正是这刚开始并不被看好的“更年期爱情”反而填补了市场的空白。

编剧创意突发奇想

电视剧《爱情最美丽》讲述了人近中年不断相亲的体育老师马锦魁与风姿绰约的单身女老板牛美丽是一对死对头，可他们的“女儿”马晓灿与“侄子”牛小北之间却意外地走到了一起，随着小两口越走越近，两个家庭关系也被拉近了，并由此开始了一段坎坷波折的爱情之路。鲜活有趣的人物设置，无巧不成书的情节和紧凑的故事节奏，令该剧首播就获得了超高的人气，收视率迎来了开门红。

铸就这一剧之本的编剧侯镇宇也收获了好评无数，他坦言其实故事的创意是一次突发奇想。侯镇宇回忆说：“那段时间比较失意，刚经历过被哥们鼓动，兴致勃勃杀入了动漫科技，没想到赶上了经济危机，又退回影视的一个过程。因为无所事事，所以中午躺在沙发忽然脑子里冒出了一个想法，想写一部中年人的爱情故事。当然这个想法和冲动绝不是一蹴而就的。而是我身边有太多这个年龄段的朋友，在经历着现在大家看到的马锦魁和牛美丽这样的爱情。”也因为这次突发奇想的故事而打动并成就了张国立和蒋雯丽《金婚》之后的再携手。

铤而走险到另辟蹊径

《爱情最美丽》故事灵感虽然像一道闪电，但是成型过程却也有些小插曲。侯镇宇介绍说：“我知道克顿有个数据系统可以测评项目，我就把梗概和人物小传还有几集剧本拿给克顿打分，最后结果并不理想。而且有一句话我至今记忆犹新，‘此类剧少，可参考剧少，慎重！’。”但是这看起来并不太理想的结果，却反而坚定了侯镇宇的创作信心，“我看后反而放心了，因为我认同了前两句。我想慎重就留给喜欢扎堆的人吧，也许我注定不属于合群的。”

也因为其他工作的停顿，让侯镇宇有了更多的时间去思考。“我属于不服软的那类人，宁可停下来，也不愿做不想做的事儿。恰好在这个时节点，思考市场缺什么类型剧。我觉得家庭伦理、青春偶像太多了，但是写中年情感的几乎没有，所以下定决心选择了比较容易突破的方向来突围。然后就开始动脑子想。”

成功秘笈贵在坚持

在学制片管理出身的侯镇宇眼中，编剧其实就是一个企业的创始人。“你在构思这部剧的时候，只有一个或者两三个一起创业的伙伴，而你们坚定的认为这个想法构思变成剧本是有价值的，拍成**电视剧做成产品是有利润的，所以你们才会枯燥乏味的做下去。这条创业路上不具备选择性，剧本就是你的唯一。”

侯镇宇也分享了自己的心得体会，“市场上有很多创业者在创业时左顾右盼，最后下场都不太好。而成功的创业者一定是一条道跑到黑的，比如乔布斯，比如马云，比如马化腾等，他们从开始到成功就做了一件事——坚持！所以我坚持把我的构思与想法说给别人听，拿给别人看，听取别人的意见，即便无数人否定，提出一万条意见，都会细致思考，去粗取精，不断的调整构思与想法，然后继续坚持下去，坚持做完，无论身边到人愿不愿意选择跟你一起坚持，是否会离开。当你的固执坚持让更多人看到和认同，你就距离成功越来越近了。”

《爱情最美丽》编剧力挺张国立：老屌丝照样有人爱

由完美建信影视参与出品，正在东方、天津、江苏、深圳卫视播出的都市情感轻喜剧《爱情最美丽》收视一路攀升，关注和热议也随之水涨船高。剧中张国立饰演的体育老师马锦魁，婚姻不幸中年独身，又遭遇事业淘汰，却桃花运连连，引来多位白富美投怀送抱。虽然角色尽显中年男人的无限风光，但也遭遇了观众对于这种事情在现实中发生的可能性的质疑。对此，该剧编剧侯镇宇（原名侯振宇）很是为角色鸣不平，说善良的中年男人比较吃香，白富美爱他很正常。

老屌丝引来白富美

电视剧《爱情最美丽》中，张国立饰演的体育老师马锦魁，年近半百遭遇了事业淘汰。单身一人的他为了满足女儿男友家父母双全的要求，而病急乱投医地开始忙乱相亲。虽然职场失意，却也误打误撞地迎来了情场得意。剧中他既有和自己女儿大不了多少的女学生真情告白，又有有房有车的白富美的谈婚论嫁。对于这种情节在现实生活中发生的可能性，也引发了观众的疑问。有网友质疑说：“剧情开始设定一个30多的女老师痴恋49岁国立大叔饰演的角色，还为了他从西藏追到学校还死缠烂打要死要活的，这点太不合逻辑！他没貌没钱没身材没修养，就因为人好？不至于吧！”

对此，该剧编剧侯镇宇有话要说：“我觉得人到中年，善良的男人比较吃香。因为白富美们阅人无数后，会趋于理性，她们一定会选择马锦魁这类的。不信你看看中年类的相亲节目就知道了。她们就是找伴，找个知冷知热的男人。高富帅反而都是小女生喜欢的。”

张国立不惜延期保剧本

作为主演也是导演的张国立，给了侯镇宇足够的创作空间，“国立老师对剧本非常重视，但绝不限制我创作，没有非要这么样的要求，而是我们一起想如何能更好。我觉得主创都心往一块使，都为了更好很重要。我记得开机后制片部门的人跟我说，国立老师要求各部门一定要认真拍，宁可延误点周期也不能把这么好的剧本拍不到位！”

这种齐心协力的合作过程，也让侯镇宇更加体会到了编剧与演员合作中的平衡点，“应该是认真听听别人的想法，有没有道理，有则改，没有就用有力的证据证明和说服他人。大家都摸爬滚打这么多年了，什么是好东西什么是坏东西，有道理和没道理，心里都很清楚。在好莱坞，一切问题都能在剧本阶段解决掉，拍摄就是按部就班上班。”

揭秘《爱情最美丽》编剧 80后请动张国立蒋雯丽

正在天津、江苏、东方、深圳四大卫视强势播出的都市情感喜剧《爱情最美丽》，自开播以来便收获了一路飙升的超高收视。随着剧情的深入，张国立、蒋雯丽在剧中贡献的绝佳配合也成为观众热议的话题。网友频频为故事点赞，也让侯镇宇也在关注和热议中浮出水面。这位将中年人麻辣爱情讲得有声有色的创作者，其实是一位新锐的80后。他不仅出色讲述了一个隔辈人的爱情故事，而且成功请来了张国立和蒋雯丽，实现了两人《金婚》后八年的再携手。

80后编剧浮出水面

随着电视剧《爱情最美丽》的热播，剧中的情节也成为观众的热议话题。有网友评价道，“张国立和蒋雯丽这一次诠释的‘死变态’和‘老不死’的爱情，太有意思了，真的欢喜冤家啊！” 而让这对金牌组合从头吵到为尾的始作俑者就是编剧侯镇宇。作为一位新锐的80后编剧，他虽然算不上高产的编剧，但是却做到了部部是精品，部部吸引来实力派大腕加盟，可以说是一位不折不扣的金牌编剧。由他创作的电视剧《雷哥老范》，是范伟、范雷、杨志刚(微博)、张译(微博)等多位实力派知名演员倾情演绎完成；电视剧《日落之前爱上你》由曹颖(微博)与蓝正龙(微博)联袂。

此次《爱情最美丽》中的张国立和蒋雯丽的组合，更是为观众贡献了一出精彩的欢喜冤家的大戏。侯镇宇表示：“欢喜冤家模式是经典模式，沿用不衰。所以不可避免会选用这种模式！而且生活里这类情侣爱人也占很大一部分比例，是生活中亮丽的风景。不由得令很多人向往这样的爱情。”

请动张国立蒋雯丽如有神助

张国立和蒋雯丽自《金婚》之后的再携手让观众等了八年，却来得畅快淋漓。《爱情最美丽》的播出让观众迅速从前者抽离。从爱人到冤家，两人默契程度不降反增，即便是吵架，也吵得十分自然，像极了一对夫妻拌嘴，就连出租车司机都忍不住调侃他们是夫妻俩吵架。不少网友还大赞两人剧中表演自然，和八年前相比，演技也纯熟了不少。

对于这对金牌搭档的加盟，被编剧侯镇宇称为是“上天最好的安排”，“当时在设计人物的时候觉得最合适的人选就是国立老师，雯丽老师是想到了，但怕请不来！定稿的十集剧本出来后，就陆陆续续谈了很多演员，但我觉得无论哪个组合还都差那么一口气，直到国立老师和雯丽老师推掉其他的戏同意的那一刻。我觉得如有神助，这就是我最满意的人选！”而对于张国立和蒋雯丽在剧中的绝佳搭配，侯镇宇也难掩激动的心情，“毋庸置疑，他们把故事完全演出来了。这就是我当初想要的最佳阵容和效果。这样的效果也是很多编剧和投资人梦寐以求的。此生能遇到，实属万幸。”

《爱情最美丽》神相遇遭质疑 编剧：无巧不成书

搜狐娱乐讯 由张国立、蒋雯丽主演的都市情感轻喜剧《爱情最美丽》正在江苏、天津、东方、深圳四家卫视及搜狐视频播出。伴随着一路上涨的收视高潮，剧情的一些桥段设置也遭遇了网友质疑。有网友表示，刚一开篇张国立饰演的马锦魁和蒋雯丽饰演的牛美丽就开始各种神一般的相遇，甚至两人在情感纠葛上也都是成双配对好了，让人不禁感叹不是我不明白，而是这世界太小。对此，编剧侯镇宇回应说，要呈现给观众的正是这“无巧不成书”的故事，而且这些经历确实发生在周围朋友身上。

张国立蒋雯丽遭遇“神相遇” 编剧回应“无巧不成书”

电视剧《爱情最美丽》围绕劝退体育老师马锦魁（张国立饰演）和企业女老板牛美丽（蒋雯丽饰演）阴差阳错地相遇，结下梁子成为死对头，并意外发现他们的“女儿”马晓灿与“侄子”牛小北之间的恋情，随之而来的是两个家庭的纠葛的故事展开。剧集一开场就出现了马锦魁和牛美丽各种“不期而遇”。有细心的观众总结说，剧中张国立和蒋雯丽饰演的角色在同一地点同时遭遇分手，又在另外同一地点同时相亲，还有各自的相亲对象也是旧相识的桥段；甚至学历不高的马锦魁又入选了牛美丽招聘助理的面试大军；两人无数次在同一时段遭遇同样的情境，而且还有超高的见面抽嘴巴的机会。有网友发声道，当时两人女人和侄子搞到一起的时候，不禁让人惊呼“不是我不明白，而是这世界太小。”

对于这种剧情设置，该剧编剧侯镇宇回应说：“这是一个极致的故事。而很多人把它看做是巧合。就像当年听书看戏的乐趣是什么。恰恰是‘无巧不成书’。”而这些看起来有写离奇的桥段，也是确有其事，“其实很多故事里的很多‘巧合’都是我及我身边人所经历过的，如果你觉得‘巧合’太多，那说明你还足够年轻或者说你真的不是个有故事的人。这个世界一定有比我设计的情感交织更极致的情感故事发生。因为生活每天都在发生，它一定超乎你的想象，就像我们到现在都不知道自己是如果生活在地球上一样，真没有什么是不可能的！”

欢喜冤家爱情令人向往 老中青三代爱情各有特点

《爱情最美丽》中的张国立和蒋雯丽的组合，更是为观众贡献了一出精彩的欢喜冤家的大戏。侯镇宇表示：“欢喜冤家模式是经典模式，沿用不衰。所以不可避免会选用这种模式！而且生活里这类情侣爱人也占很大一部分比例，是生活中亮丽的风景。不由得令很多人向往这样的爱情。”

其实《爱情最美丽》讲述了“老中青”三代人的情感故事，而且还要把这些故事融在两个家庭里面，这对剧作来说难度可想而知。对于不同年龄段的情感差别，侯镇宇也有着自己的见解，“我觉得中年人和青年人在情感上区别主要表现于冲动与理智。中年人更懂得克制自己，会思考合适不合适，能不能承担的起两个人及两个人背后的一切。青年人的感情更轰轰烈烈，喜欢不喜欢是第一位的。中年人说话要更稳重，更慎重，很多时候都是欲言又止。青年人就不一样了，都是无所不谈，无话不说，畅所欲言的。”

怪物猎人2g厨师猫选哪只

选择肉和菜。考虑到阵容搭配，可以选择肉和菜的类型，这种类型的猫需要提升技能才能帮住游戏。怪物猎人是由CAPCOM研发的一系列动作角色扮演游戏，于2004年03月11日首发行，玩家要在游戏中扮演猎人，不断狩猎怪物，获得装备和金钱，并让自己的猎人等级上升。北京时间2021年7月23日7点，东京奥运会开幕式在东京国立竞技场举行，在代表团入场环节中，入场曲目包含众多游戏、动画音乐，其中包括《怪物猎人》作品的经典配乐，2022年7月5日，IT之家消息，据卡普空官方消息，《怪物猎人：崛起》系列销量破1000万份，《怪物猎人》全系列游戏销量突破8400万份。

《奇葩说》第五季相比前几季有哪些改变？

《奇葩说》第五季的改变主要在于玩法和赛制进行了升级。

1、玩法升级

与之前不同的是，《奇葩说》第五季没有了《奇葩大会》做预热和铺垫,取而代之的是以“百人call out大战”来快速推出100位选手阵容。

2、赛制升级

《奇葩说》第五季升级赛制，集结60位新生表达者组成四大战队，同老“奇葩”颜如晶、陈铭、臧鸿飞、马剑越、花希公平竞争中国最强说话战队。

扩展资料

《奇葩说》第五季在整体赛制上进行了升级，四届奇葩王分别带领一个战队进行单独指导，既能让他们熟悉用户最青睐的辩论技巧和逻辑导向，也能将个人观点在奇葩王的引导下有所升华。而新老奇葩同台竞技则彻底搅活了这池子水，观点交替中，老奇葩接受着新鲜事物的冲撞，新奇葩在一场场实战里融入《奇葩说》的步调。

除了真人秀剧情的加入，节目在邀请艺人嘉宾上也做了着重考量。在嘉宾和用户的感受上，前期嘉宾反应机制速度快，有抛梗接梗的自然过渡，越到后面越会发现，用户更喜欢三观正且同过往印象有反转的嘉宾，最好抖的包袱有料可咂摸，这样才真实、有记忆点。

百度百科--奇葩说第五季

人民网--《奇葩说》第五季如何出奇制胜，延续超级ip影响力

好了，今天关于国立阵容搭配就到这里了。希望大家对国立阵容搭配有更深入的了解，同时也希望这个话题国立阵容搭配的解答可以帮助到大家。