不朽乐队怎么搭配阵容
对于不朽乐队怎么搭配阵容的话题，我可以从不同的角度进行分析和讨论，并提供相关的资讯和建议。
创世纪乐团（Genesis）是英国的前卫摇滚团体，在1967年组成，当时东尼·班克斯、彼得·盖布瑞尔两个人都还在切特豪斯学校就读。创世纪起初是由两个不同的团体所合并组成的：The Garden Wall（班克斯、盖布瑞尔）与 Anon（路德佛、菲利普斯）。团名是经由受洗礼所决定的，而他们的经纪人早先是乔纳森·金而后是托尼·斯特拉顿-史密斯（Tony Stratton-Smith）。在70、80以及90年代，创世纪皆有着相当成功的表现。他们的长青岁月只有滚石合唱团以及奇想乐团相堪比拟。
创世纪乐团在1998年宣布无限期停止演出。
甫初成军
创世纪最早的阵容为彼得·盖布瑞尔（歌手）、安东尼·菲律普斯（吉他）、托尼·班克斯（键盘）、麦克·卢瑟福德（低音）和克里斯·斯图亚特（打击乐器）。1969年他们录制了首张专辑《From Genesis to Revelation》。制作人乔纳森·金本人写歌。在录制的过程中克里斯·斯图亚特离开了乐团，被约翰·斯尔维尔取代。乔纳森·金喜欢他们所录制的比吉斯式的流行歌曲，便把这些歌曲组合在一起宣称这是一个“概念专辑”，而且他还在这些录音上加入了一些弦乐器的演奏。这张专辑普遍认为水平不高，因此创世纪的团员觉得被他摆了一道，他们宣称创世纪乐团解散来结束与金的合同。时至今日，金被团员以及歌迷认为是十分厚颜无耻的，这是因为他声称创世纪（Genesis）这个名字是他所创思出来的，并且要求这张专辑日后重新录制的参与权。
首张专辑发行后，创世纪围绕着他们的新鼓手约翰·梅修（John Mayhew）重新组织，卖力地在各地演唱，最终赢得了Charisma Records的一纸新合约。借由现场的演出，创世纪的夸张造型与阴郁风格逐渐成为他们最醒目的特色。菲利普斯因健康因素（部分是因为舞台紧张）在1970年专辑Trespass离开团体。
Trespass定义了该乐团70年代的风格，其特点是长的、有时歌剧式的歌曲，偶尔夹杂着短的、往往诙谐的歌。其风格是与King Crimson、Yes、锣乐团和Gentle Giant等乐团类似的前卫摇滚风格：其音乐包括精心排列的曲调与特技的演奏。
菲利普斯的离开给予班克斯与路德佛不小的打击，因为菲利普斯同是创团元老之一，并且是推动团体向专业迈进的主要动力。当时，他们也怀疑团体是否能够继续地走下去。
终究，剩余的三人决心继续向前迈进，要将团体成员的素质全面提升。在1970年8月4日找来菲尔·柯林斯接替鼓手的位置。四人一起演奏，同时他们还与吉他手米克·巴纳德一起合作过。
但是乐团的成员认识到巴纳德比不上他们的技巧，他们继续寻找菲利普斯的继承人。1970年底史提夫·黑科特在音乐杂志《旋律制造者》里提交了一个寻职启示，盖布瑞尔回答了这个启示。他在听了黑科特的演奏后立刻就雇佣了他。
彼得盖布瑞尔主导时期
经典阵容的第一张作品为1971年的《童真罪行》（Nursery Cryme），其中包括了《Harrold the Barrel》、《Fountain of Salmacis》、《为了逝去的朋友们》（For Absent Friends，菲尔柯林斯在团体中的第一次歌唱）以及《The Musical Box》（其高潮迭起的结尾旋律成为日后演唱会上必备曲目）。
1972年的《狐步》（Foxtrot）收录了23分钟的大作《晚餐已就》（Supper's Ready）以及受阿瑟·克拉克所启发的作品《Watcher of the Skies》，这张专辑让创世纪乐团证明了自身的创作与现场演出功力。加布瑞尔华丽与极富戏剧效果的舞台造型（在表演中屡屡更换服装），并在歌曲演唱前朗诵超现实的故事作为前言，让创世纪乐团的现场演出成为当时人们前往观赏的一大原因。
紧接着1973年的《用英镑出卖英格兰》（Selling England by the Pound）得到各方面的高度肯定，许多乐迷公认本专辑为创世纪乐团的不朽之作，专辑中的歌曲如《Firth of Fifth》、《I Know What I Like (In Your Wardrobe）》与《Cinema Show》都成为日后传颂不衰的经典曲目。
吉他手史提夫·黑科特在这几张专辑的制作中运用了当时不多见的点弦（公认的发行者为艾迪·范·海伦）和扫拨（在80年代里通过英格威·玛姆斯汀而普及）的技巧。在《The Return Of The Giant Hogweed》、《晚餐已就》与《Dancing With The Moonlit Knight》都可以听到他精湛的吉他技艺。
之后，创世纪的音乐版图延伸到了概念专辑上，在1974年11月发行《百老汇的诱人谎言》（The Lamb Lies Down on Broadway），故事讲述主人翁瑞尔（纽约的波多黎各庞克少年）的超现实旅程。在专辑制作过程，班克斯与加布瑞尔产生不小的分歧。创世纪在美国演出时皆是表演整张专辑，可是专辑的复杂晦涩使得销售成绩并不耀眼，菲尔柯林斯在多年后回忆道说：“我到现在还是搞不懂这张专辑”（he never really got The Lamb.)
在《百老汇的诱人谎言》的巡回演出后，加布瑞尔觉得自己逐渐被团体所局限，另外他的婚姻让他无法毫无顾忌的投入演出工作，在1975年他离开了创世纪乐团。在这张专辑中，加布瑞尔完全没有参与音乐的部分，他只负责了故事与词曲创作。加布瑞尔1977年的首张个人专辑（《彼得·盖布瑞尔（I）》）中的《Solsbury hill》歌词内容便是抒发他离开创世纪乐团的心情。
菲尔·柯林斯时期
加布瑞尔走后乐团开始寻找新的歌手。卢瑟福德在一次采访中说：“由于彼得和他的服饰我们有好多稀奇古怪的候选人。”菲尔·柯林斯至此为止一直是背景歌唱获得了教候选人唱创世纪乐团的歌的任务，大家渐渐认识到这位“教师”比其他候选人要好得多，但是大家都不愿承认乐团的鼓手应该成为彼得·加布瑞尔的继承人。Yes的琼·安德森是少数可以与柯林斯媲美的人。
最后大家还是决定至少在录音的时候让柯林斯做他们的主歌手。许多人认为乐团没有加布瑞尔会大失败。但是柯林斯证明自己是最好的选手。许多乐团的热爱者和音乐评论家对此表示吃惊。事实上此前很少有乐团在失去了一位象加布瑞尔这样受欢迎的歌手后能够继续其成就，而取代者竟然是乐队的鼓手的更是绝无仅有的了。
《那条尾巴的把戏》（A Trick of the Tail）受到了好评，它也证明了这支乐队不只是在前面表演的歌手的伴奏。这张唱片的制作也比过去的唱片好得多，这主要要归功于新的制作人戴维·亨彻尔（David Hentschel），亨彻尔在此前就为《童真罪行》做过工程师了。唱片成功的另一个因素是菲尔·柯林斯（引用一个评论家的语言来说）听上去比加布瑞尔还要加布瑞尔。这张唱片包含一些当时非常典型的歌如《Ripples》、《Mad Mad Moon》、《在火山上跳舞》（Dance on a Volcano）和《Entangled》。
《那条尾巴的把戏》的成功并不解决乐团的问题。柯林斯相信他可以完成舞台上的任务，但是他们还是需要一个鼓手来取代他。当时他唯一信任的鼓手是从Yes转到King Crimson的比尔·布鲁福德。1976年的巡回演出中布鲁福德加入了乐团，后来融合爵士出身的切斯特·汤普森在台上表演时做鼓手，使得柯林斯得以步入灯光之中。汤普森在加入创世纪前就已经为风云之乐团（Weather Report）和法兰克·札帕工作过了。柯林斯实况唱加布瑞尔的歌时不象加布瑞尔，首先他不做加布瑞尔那样的表演，而且他的演唱比加布瑞尔更轻松和微妙。在1982年的米林基那斯重聚会表演上彼得·加布瑞尔对柯林斯说柯林斯唱加布瑞尔的歌比彼得要好，但不完全象彼得。
1977年初发表的《Wind & Wuthering》证明了乐队新阵容的优点。这张唱片上包括两首经典的歌：《Eleventh Earl of Mar》和《Afterglow》。
哈奇德的离开
吉他手史帝夫·哈奇德逐渐与乐团不和。加布瑞尔离开后门，他借机录了一张独奏唱片。在录《Voyage Of The Acolyte》时所感受到的自由使他感受到乐团所带给他的限制。据柯林斯说，当时哈奇德要求《Wind & Wuthering》中四分之一得是他的创作。柯林斯认为“这是在一个乐团内的工作者的蠢办法。”创世纪试图满足他的要求，将《Unquiet Slumbers for the Sleepers..In That Quiet Earth》中更多的歌说成是哈奇德写的，但也无法满足哈奇德。《Spot the Pigeon》（包括《Wind & Wuthering》中提取出来的歌）发表后哈奇德离开了乐团。1977年的《Seconds Out》演唱会实况唱片是哈奇德与创世纪一起发表的最后一部唱片。
麦克·卢瑟福德在录音时接替了黑科特的任务，实况表演时达里尔·斯托尔梅（达里尔·斯托尔梅）表演吉他和低音。乐团以三人的形式继续下去。他们1978年的唱片因此叫做《...And Then There Were Three...》。这张专辑同时体现出创世纪的音乐的一个显著变化：他们挥别了过去的10分钟以上的巨作，而转向短的、更适合电台广播的歌。其中包括他们第一首美国电台流行歌曲《跟你跟我》（Follow You Follow Me），也让本专辑成为创世纪第一张在美国拿到的金专辑。
更摇滚，更流行
1979年菲尔·柯林斯为了挽救他的第一次婚姻移居加拿大，创世纪乐团几乎失去了他。但两个月后柯林斯离婚了，他返回英国，立刻就投入了《杜克》（Duke）的工作。柯林斯后来说他的这次婚姻的失败加速了他成为写歌手的过程。《杜克》是第一张他的歌与班克斯和卢瑟福斯的歌一样多的专辑。《杜克》使得创世纪的歌更加远离他们1970年代的歌了。长的、复杂的歌被短的、更“容易被接受”的歌所代替。创世纪后来的专辑和菲尔·柯林斯的独唱项目后来都使用了电子鼓。
《杜克》比创世纪过去的专辑都要商业性，它受到了主流媒介的好评，成为创世纪在英国的第一部第一名专辑。《Misunderstanding》和《Turn It On Again》成为乐团的必奏歌曲。
1981年创世纪录制了《阿巴卡》（Abacab）。这个专辑里铜管乐器和吹奏乐器使用很多。《No Reply At All》是与地球，风与火合唱组合作产生的。专辑中还使用了更有威力的柯林斯的演奏鼓。还使用了一个反噪音门，一些歌里没有使用锣。柯林斯在协助彼得·加布瑞尔录制加布瑞尔1980年的独唱专辑《Intruder》时创世纪的工程师和同制作人休·帕支汉（Hugh Padgham）与加布瑞尔一起研究了一些新的声音，这些声音被加入了《阿巴卡》。
所有这些新的发展，包括帕支汉的制作，也都体现在了柯林斯同年初的首张独唱专辑《Face Value》里了。尤其“带门”的鼓声后从此成为创世纪和菲尔·柯林斯的声响标志。
重合和独唱的成功
1982年乐团发表了双实况演出专辑《Three Sides Live]》。该专辑的美国版本有三面是实况演出的歌，一面是制作厂录音。后者包括《Paperlate》，在英国这一面在此前就已经发表了，因此英国版本包含更多的过去的实况录音。这一年乐团还与加布瑞尔和海科特一起举行了一场重合音乐会。这场音乐会是仓促准备的，来弥补加布瑞尔在当年初的音乐、艺术与舞蹈的世界节庆上没有参加的一场音乐会。
1983年乐团发表了以乐团名字命名的专辑《创世纪》，这是乐团第三张在英国名列第一的专辑。
专辑里包括适于电台广播的歌如《妈妈》（Mama，以戏剧性的实况鼓表演结束）和《That's All》，但也包括了一些乐团所喜欢的长的歌如《海边的家》（Home by the Sea），这首歌尤其因为它的五声音阶在亚洲受欢迎。《Just a Job to Do》成为美国广播公司1985年的侦探**《The Insiders》的主题歌。
1986年的《无形的手》（Invisible Touch）是创世纪出售量最高的专辑，当时菲尔·柯林斯作为独唱音乐家也达到了顶峰。专辑中有五首歌达到了美国前五名。评论家和创世纪的过去的热爱者批评这部专辑太“流行”，许多人怀疑柯林斯的独唱成功是否会导致乐团的分裂。
那年初英国电视台的一个讽刺节目仿制人（Spitting Image）里使用了柯林斯的一个木偶，柯林斯对此影响深刻。乐团与节目制作人联系制作了一个叫做《Land of Confusion》的电视录像。这部录像是对冷战的一个讽刺。冷战双方的***被表演为特别喜欢摁核战争的按钮。罗纳德·里根的木偶穿着一身超人的服装。这部录像被提名为MTV当年最佳录像的候选人，但是被彼得·加布瑞尔的《Sledgehammer》击败。有趣的是卢瑟福德的木偶后来在仿制人里被重新使用为耶稣。
1987年创世纪是首个在温布莱体育场连续进行四天音乐会的乐团。乐团的表演使用了当时最先进的技术。许多创世纪首次使用的技术今天是摇滚乐音乐会的必须设备。
由于各位音乐家都在搞自己的独奏生涯，乐团中断了很长一段时间。1991年他们发表了《我们不会跳舞》（We Can't Dance）。这是菲尔·柯林斯与乐团的最后一次制作厂里制作的专辑。专辑里包括一些非常成功的歌如《Jesus He Knows Me》、《我不会跳舞》（I Can't Dance）和《No Son Of Mine》以及比较长的歌《驾驶最后钉》（Driving the Last Spike）和《Fading Lights》。专辑里还有纪念埃里克·克莱普顿早逝的儿子的歌《Since I Lost You》。
此间柯林斯本人已经成为了一个巨星，他本人的独唱生涯非常成功，录了自己的音，拍了电视，以鼓手的身份参加罗伯特·普兰特和埃里克·克莱普顿的音乐会。柯林斯本人的成功肯定也促进了创世纪乐团的成功和其风格。许多人将他1996年离开乐团看作是乐团的末日。
2005年11月菲尔·柯林斯说他想重组原来的彼得·加布瑞尔时期的创世纪乐团。史提夫·黑科特和加布瑞尔都表示大家在讨论这个问题。但2005年12月1日乐团成员发表了一个声明说在此后的12个月里没有一起表演的计划。
雷·威尔森加入
卢瑟福德和班克斯决定继续下去，他们得以补充缺乏的乐团成员。鼓手由尼尔·支德基亚胡（Nir Zidkyahu，一位以色列鼓手）和Spock's Beard乐团的尼克·德·维吉利奥（Nick D'Virgilio）分担。两人的风格相当明显，德·维吉利奥比较温柔，节奏简单，而支德基亚胡则打击得非常厉害。现场表演的吉他手斯托尔梅也与柯林斯一起演奏。与保罗·布莱迪（Paul Brady）和可儿家族一起工作过的安东尼·德兰南（Anthony Drennan）被征募为吉他手。最后班克斯和卢瑟福德征募Stiltskin乐团的前歌手雷·威尔森来代替柯林斯。威尔森不是唯一的候选人。传说卢瑟福德的个人乐团麦克与机械工乐团的歌手保罗·卡拉克（Paul Carrack）和保罗·杨也曾被考虑过。其它传说则说前卫摇滚乐团Marillion的前歌手鱼或者警察乐团的斯汀可能入选，而许多纯摇滚乐的热衷者则希望彼得·盖布瑞尔的重返。
《Calling All Stations》在欧洲很畅销，但是在美国一点也不成功。原因是在美国嬉蹦文化、另类摇滚和少年流行曲比经典摇滚乐要流行。因此创世纪取消了去美国巡回演出的计划。
解散和之后的发展
虽然如此创世纪乐团还是解散了，不过其成员（包括菲利普斯和黑科特，但不包括盖布瑞尔）还依然保持联系并且不排除重组的可能性。
在2007年，艾尔·高尔所筹组举办的Live Earth气候危机抗暖化演唱会中，创世纪乐团还保持联系的成员再次重组参与这次的活动，并演唱了“Invisible Touch”等歌曲。
大家推荐一下摇滚乐队吧。
Scorpions（蝎子乐队）
成立时间：1969，德国汉诺威
风格划分：重金属
主唱克劳思·迈恩（Klaus Meine）
主音吉他手路道克·施茨恩克（Rudolk Schenker）以及马歇亚斯·杰布斯（Matthias Jabs）
鼓手杰根·罗森塔尔（Jurgen Rosenthal）
贝司手Francis Buchholz
推荐专辑：《Animal Magnetism 》、《Crazy World》
相似艺人：McAuley-Schenker Group、Dokken、Iron Maiden、Judas Priest、Quiet Riot、Michael Schenker、Rainbow、Twisted Sister、Ritchie Blackmore
音乐根源：Black Sabbath、Deep Purple、Led Zeppelin
世界流行时间最长，最具影响力金属摇滚乐队先锋来自德国的Scorpions（蝎子）乐队。
各张专辑已在世界范围内卖出超过两千万张且有一大把打榜金曲。毫无疑问，Scorpions是整个欧洲大陆最负影响力的乐队之一。他们有其它著名乐队所没有的经历－－1989年他们世界巡回演出到达苏维埃时期莫斯科，更因单曲“Wind Of Change”为苏联元首戈尔巴乔夫在克里姆林宫亲切接见，是第一支也是唯一一支受到苏联***接见乐队。
乐队特点：将流行乐中悦耳音调、即兴重复巧妙运用于作品中。从他们的专辑“Pure Instinct”（绝对本能）能够很好理解乐队创作方向。
1972年乐队发了首张专辑“Lonesome Crow”。这张专辑确立乐队非英美独创摇滚风格，在他们成功前很多年，乐队只是在一些酒吧和小演出厅进行表演。之后又相继推出专辑“Fly To The Rainbow”（1974），“In Trance”(1975),
1976年专辑“Virgin Killer”在日本获得黄金级销量, 之后是专辑“Taken By Force” (1977), 随后他们开始一次全日本巡回演出。1978年专辑“Tokyo Tapes”为乐队赢得一定国际知名度。
1979年的专辑“Love Drive”推出，乐队成功杀入英国排行榜。 1979年，Scorpions固定了人员组成，明确了自己即将影响整个八十年代的音乐路线 。
在录制专辑“Animal Magnet-ism”之后,在德国、英格兰和美国的巡回演出。1982年推出专辑“Blackout”将乐队带入新的顶峰，一举杀入美国排行榜前十。
一年后，他们与Van Halen乐队一起参加美国加利福尼亚举行一次庆典活动，有超过三十二万人到场观看，这也是Scorpions乐队当时到场人数最多演唱会。
1985年乐队一场名为“Rock In Rio”演唱会吸引三十五万乐迷到场观看。这场演唱会后，来自专辑“Love At First Sting”单曲“Still Loving You”一举成为德国排行榜榜首歌曲，乐队的世界知名度再度提高。
1986年，乐队在德国“Monsters Of Rock”音乐节上表演且获得胜利，施茨恩克回忆：“那次音乐节的胜利让我们感到就像获得摇滚乐奥运会冠军一样令人激动”。
1988年专辑“Savage Amusement”是他们与制作人Dieter Dierks最后一次合作－－正是这位制作人为乐队打开东欧市场，到1989年为止乐队一共在前苏联举行十次演唱会，在红场他们和包括 Ozzy Osbourne, Bon Jovi, Motley Cru在内众多乐队共同演出了名为“Moscow Peace Festival”音乐节演唱会。歌曲“Wind Of Change”正反映当时苏联正发生的巨大变化。1991年戈尔巴乔夫在克里姆林宫接见乐队成员，他对乐队所反映价值
观、情感和思想表示认同。 1990年乐队受前Pink Floyd乐队成员Roger Waters邀请，共同完成在柏林勃朗登堡大门前进行的“The Wall”演唱会。1993年汉堡出生贝司手拉尔夫·里诶克曼（Ralph Rieckermann）取代Francis Buchholz并和乐队共同推出专辑“Face The Heat”，之后又是乐队一次世界巡回演出。
乐队开始最精心制作专辑“Pure Instinct”，他们经过认真商量之后才开始录制，这样乐队就能将音乐做到最棒。这张专辑也很好的反应了音乐制作的出发点，所以名称“Pure Instinct”显得贴切。这张专辑尝试将不同风格东西同时表现出来，就像一座沟通东西方文化桥梁。 乐队表示“自己今后要将巡回表演和唱片录制相结合，在完成每张专辑录制之后，乐队将到不同地方进行表演－－东南亚、俄罗斯、南美、墨西哥还有欧洲，当然最想去的地方是有着自己同样众多歌迷的美国。”
在中欧唱片总销量能超过两千万的乐队不是很多，在全球影响较大Scorpions乐队便是一支，喜欢重金属的歌迷大概都会知道这支老牌乐队两首著名歌曲“Rock You Like A Hurricane”和“Wind Of Change”。
乐队成立初期成员包括了节奏吉他手兼主唱Schenker、第一吉他手Karl-Heinz Follmer、贝司手Lothar Heimberg和鼓手Wolfgang Dziony。1971年的时候，Schenker的弟弟Michael（1973年先被UFO乐队挖走，这个期间Uli Jon Roth代替了他在Scorpions的位置，然而，他后因嗜酒的恶习被UFO开除。1979年，Michael又返回到了Scorpions）成了乐队主音吉他手，而Schenker的朋友Klaus Meine 则代替Schenker成了主唱。虽然1974到1977年他们连续出版了四张唱片，但都没有得到太多的注意
1979年Scorpions在美国进行了一次巡演，在这次的巡演中，Michael因为他的老毛病而缺席，乐队只得找到了Matthias Jabs 临时补缺。Michael最后还是因为自己的恶习丧失了在Scorpions发展的大好机会。在乐队巡演的同时，当年在德国并不被看好的唱片《Lovedrive》也在美国卖出了好的销量（唱片“性”趣十足的封套功不可没）。次年乐队重新调整了阵容后在全世界进行了巡演，乐队没太当回事儿的专辑《Animal Magnetism 》居然又在美国受到重视，得到了金唱片的褒奖。当乐队兴冲冲地回到录音室准备录制新的唱片时，乐队的主唱Klaus Meine的声带出了问题，录制计划被延期。
Meine手术治疗期间，外界纷纷谣传Don Dokken将会代替Meine的位置，但乐队用事实击碎了谣言。1982年Meine回到了Scorpions，乐队出版了《Blackout》。这张唱片单在美国就卖出了超百万的成绩，他们成为了超级巨星，从此乐队出版了大批的热门专辑和单曲，1999年夏天，开始尝试pop-techno风格的Scorpions又出版了他们的新唱片《Eye to Eye》。
德国历来盛产暴躁的工业噪音乐队，但颇为怪异的是，却是SCORPIONS[蝎子]这支注重旋律动听的重金属乐队屹立于世界摇滚乐坛之巅。成立于上世纪六十年代末的SCORPIONS，一直以令人叫绝的双吉他演奏和主唱嘹亮干净的高音而闻名乐坛，并且三十年不变的坚守并不断发展流行重金属的音乐风格，即使是在重金属处于最低谷的时候，正是因为他们这种从不屈从唱片市场的压力、不随波逐流去谄媚听者、静下心来铸造自己钟情的音乐风格的硬骨气，蝎子在创作了无数经典音乐的同时，也给乐队本身打上了“不朽经典”的金色烙印。
RudolfSchenker（rhythmguitar/vocals）是乐队的组织者与灵魂，而他也正是蝎子乐队唯一一位自始至终的成员。经历了30多年风风雨雨，乐队的人员经历了多次变动，最多时6人，而目前，乐队只剩下KlausMeine〔leadervocals〕,RudolfSchenker,MatthiasJabs〔leaderguitar〕三名成员。三员摇滚老将各个身怀绝技，KlausMeine那嘹亮干净的高亢嗓音以及炉火纯青的唱功，即使在欧美顶尖摇滚乐队里也是数一数二的，而且还写得一手极棒的歌词，内涵颇深。
RudolfSchenker作为乐队的领导者，乐队每首作品的作曲基本上都是由他包办的，而蝎子作品旋律的优美、流畅、大气也正是乐队风靡世界的金字招牌。而MatthiasJabs凌厉无比的吉他扫弦，更是技艺非凡，主音吉他的大段吉他SOLO技巧性高，又极为耐听，也是蝎子乐队的音乐特色。1989年，他们在俄罗斯举办了数场演唱会，从而成为第一支到前苏联开演唱会的西方资本主义国家摇滚乐队，这次俄罗斯之行使他们对前苏联这个在西方世界都感到难以想象的国家有了一个新认识，在莫斯科街头感受阵阵微风，更促使KlausMeine写下了他最著名歌曲《Wind Of Change》。成为了乐队最受认可的世界性曲目。始终绕梁的是音乐中悠扬的令人叫绝的口哨SOLO，它使这首歌骤然有了灵魂。 这里我要推介不是这首《Wind Of Change》，毕竟这首歌 气息过浓了。我推介的是初听就非常有感觉的《send meaangel》〔赐我天使〕，出自乐队与BERLIN ERPHILHARMONIKER〔柏林爱乐交响乐团〕合作的精选专辑《Momentofglory》〔辉煌的一瞬间〕。音乐前奏初始是气势极为恢弘的交响乐，磅礴的音流几乎压迫得难以呼吸，忽然音乐一转，舒缓悠扬的管乐演奏演奏却将曲调从慷慨激昂挽至款款抒情，柔婉的旋律异于蝎子高亢的音乐风格，却是同样的动听入心至极。在吉他solo之中，歌手的歌声契合地插入进来，主音KlausMeine高亢嘹亮又不失沙哑磁性的嗓音在此时却压得极为低沉，嗓音的穿透力依然未减，更增加了万般哀婉沧桑的深情。粗犷沙哑的歌声来自节奏吉他兼主音RudolfSchenker，他嗓音的浑厚与KlausMeine嘹亮嗓音形成了鲜明的对照，却同样蕴含深邃的感情。如果用乐器来比喻的话，KlausMeine的嗓音嘹亮、高亢、细腻就像管弦乐之王－－小提琴，而RudolfSchenker的歌喉的低沉、浑厚、粗犷就如同无比抒情的大提琴，两者完美地配合演绎，让这首音乐极富听觉上的享受和魅力。曲至高潮，两名主音在恢弘的管弦乐协奏下高亢的一浪接一浪的“HereIam”如澎湃的波涛猛烈冲击你的心房，形成了此首音乐让人记忆最为深刻的特色。
蝎子乐队，把生命溶入摇滚乐的创作之中，即使哪一天你被新的音乐潮流所湮没，其他人再也记不起你和你的音乐，你也仍然是我的最爱！
跪求BEYOND的成员个人资料、组合和解散时间等全方面了解
BEYOND殿堂级乐队，1983年成立，2005解散。
黄家驹（队长）主唱兼节奏吉他手，乐队灵魂人物，难得的才子，可惜1993年在日本意外去世。
黄家强（家驹弟弟）贝斯手兼主唱，个人比较喜欢三子时的家强（成熟啊）。
黄贯中?音吉他手兼主唱，吉他弹得很棒（比家驹还好哦），乐队宣传海报也是贯中负责。
叶世荣?鼓手兼主唱，亚洲第一鼓手，很牛逼的。
记住，beyond是四位一体的。更多详细内容可以去逛逛贴吧，看看百度百科，二楼就是引用百度百科的。
2015令人热泪盈眶的重组！
Guns N' Roses
2015年开始，关于Guns N' Roses要重组的事就传言不断。最近，Guns N' Roses的官网首页换上了乐队的经典logo，圣诞节当天Facebook的头像换成了歌迷们的黑白照片，最近在影院观看《星球大战：原力觉醒》的观众又惊喜地发现**播出前贴片了一段枪花的重组预告片。种种迹象表明，难道枪花真的要重组了？
滚石杂志列出的关于枪花会重组或者不会重组的5大理由。
为什么一定会重组：
1.枪花之前的阵容已经不行了
新的枪花阵容在他们2014的拉斯维加斯演出后已经久无动静，在此期间，吉他手DJ Ashba和Ron "Bumblefoot" Thal都相继离队，贝斯手Tommy Stinson表示他完全不知道团队里发生了什么。Axl组建的后期阵容已然日薄西山，这是不是就意味着他已经整装待发要回归到最经典的乐队配置呢。
2.新版的枪花已经把自己演死了
2002到2006之后，枪花几乎演走了美国所有的演出场馆，甚至沦落到在剧场和娱乐部表演。你不可能一遍又一遍地重复演出还指望观众会一直买账的。他们最后一场演出是作为拉斯维加斯平常演出的一部分的，即便如此还是变得没劲透了。现在唯一合理的方向就是重组了。
3.重组是敛财的大好机会
Axl Rose也许不是世界上最通情达理的人，不过即便是他不会拒绝重组能所能带来的巨大金钱利益。你看Aerosmith的成员之间也是互看不顺眼，还不是为了钱一夜又一夜的卖力演出吗。
4最近好像所有的乐队都开始重组了
你还记得Stone Roses、The Police 和Van Halen说过多少次他们永远都不会重组吗？实际上几乎所有的乐队最近都在重组，尤其是在乐队所有成员还活着的时候。除了乐队成员的那些固执和情绪以外，几乎所有人都在想方设法将他们拉到一起。
5.没有谁真的否定过会重组
Slash在采访中标示“可能时机已经过了”是在8月份的时候，他并没有进一步的争论过什么。这家伙可不是个惧怕媒体的人，可他却在这几个月里却很可疑地躲了起来。
为什么一定不会重组：
1比起爱钱，Axl还是恨Slash多一点
谁都不知道Axl为什么对他的前吉他手如此的充满恶意，不过不可否认实时就是如此，Guns N' Roses在过去的10年内办了数不清的演出，Axl也因此赚了数不清的钱。他或许认为自己赚的钱已经够多，多到下半辈子也不愁吃穿了。
2到目前为止，还没有什么可信的证据
尽管在过去的几个月内，关于乐队重组的消息无数，可还是没有任何实质性的内容。对此的解释非常简单：因为说到底根本没这回事。这只是个谣言而已，都是源自媒体不负责任的报道和粉丝们强烈的愿望罢了。
3.正式的重组可不是件容易的事情
乐队又不是只有Axl，Slash和Duff三个人而已。虽然这个组合已经足够让人激动了。但乐迷们还不满足于此，他们要的是枪花的完整阵容。节奏吉他手Izzy Stradlin大概是世界上最不靠谱的人了，他在过去的20年内一场演出都没参与过。诸如此类的很多事似乎足以说明问题，不过我们还有别的担忧。说到鼓手的位置，看过VH1的人都知道Steven Adler的故事。他当然会弹奏《Appetite For Destruction》里面的曲子，不过他从来没在真正演过《Use Your Illusion?》，我们无法想象Axl会让他上。显然鼓手的位置应该让给Matt Sorum，不过Axl（不知道什么原因）对他的仇恨比Slash还多。这让一切都变得复杂起来。
4.Axl说过他永远永远都不会重组，我们应该相信他的话
Led Zeppelin从来不为了巡演重组。Joe Strummer哪怕去世了Clash也没有重组。Morrissey肯定不会重组The Smiths。有些时候，当这些家伙说“永远、永远不会”的时候，我们应该相信他们的。
5我们说的可是Axl Rose
Axl从来不走寻常路，，他拥有过这个世界上最伟大的摇滚乐队，然后又把它搞得一团糟。他不是个按常理出牌的人，跟他的老搭档Slah、Steven Aler一起巡演不像是他会做的事，与之相较起来，他可能更愿意去死。
当然，在2015年传言或已经重组的乐队并不只有Guns n’ Roses一个，2015甚至可以说是重组的一年。那些说过死都不会重组的乐队重组了，那些再不重组就快死了的也重组了，再加上不少老将的相继复出，不知看到第几个你哭了。
The Grateful Dead
感恩而死可谓是追溯到迷幻摇滚起源的开山鼻祖之一，随着乐队的核心人物——吉他手Jerry Garcia在1995年病逝，乐队的名字也随之消默在不断推进的摇滚历史中。2015年是乐队成军的第50年，健在的四位成员Bob Weir，Phil Lesh，Mickey Hart，Bill Kreutzmann全员到齐，参与了10月到12月期间在美国举行的超过20场的纪念巡演。
巡演的第一站是从芝加哥的战士体育场开始，这里是他们与传奇吉他Jerry Garcia在一起最后一次演出的场所。制作人Peter Shapiro在接受采访时说：“我们为什么把演出的地点放在芝加哥，因为在二十年之后，这支伟大的美国摇滚乐队回到了他们当年结束的地方。”乐队主唱兼吉他手Bob Weir也表示“这可能是他们4个在一起的最后一次演出了。”
另外大导演马丁·斯科塞斯也宣布了将监制乐队50周年的纪录片的拍摄。
The 13th Floor Elevators
另一支迎来50周年纪念的迷幻先驱则选择了在Levitation音乐节的压轴亮相(音乐节的名字取自乐队的“I've Got Levitation”一曲)，乐队成员Roky?Erickson, Tommy Hall, John Ike Walton, Ronnie Leatherman悉数登场?，这距乐队上回一起演出已经有45年了。这支来自旧金山的传奇乐队可能是最早在演出中使用LSD 的乐队，也是他们发行了历史上第一张名字里带Psychedelic 的专辑《The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators》， 影响了包括?R.E.M.，ZZ Top，Richard Lloyd，David Leonard，the Jesus and Mary ChainTT，Spacemen 3? and?Primal Scream在内的一大批乐队。
A Tribe Called Quest
Hip hop界最有影响力的团体之一A Tribe Called Quest今年再度聚首，现身The Tonight Show，同时25年前的首张专辑《People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm》的以再版，Pharrell WiIlams、J.Cole以及Cee-Lo Green 都贡献献了各自的混音作品。 自1998年解散之后，团体先是在2006年第首次重组，又在2013年Kanye West的演唱会上担任开场嘉宾，再度一起表演。对于此次重组能撑多久，是否有进一步的动作，一切就不得而知了…
Ride
伴随着近几年钉鞋风格开始回潮，曾经引领这股风潮的乐队都在相继重组归来，My Bloody Valentine重组了，Slowdive重组了，现在Ride也跟随着悄然而至（Lush将于2016年回归）。
乐队在2014年底就宣布了重组的消息(事实上，乐队曾在2001的电视节目作过短暂的重组表演)，并列出了一大长串的巡演计划。这支成立于1988年的钉鞋乐队。凭借1990年发行处女专辑《Nowhere》，成功跻身shoegaze代表之列。今年11月，这张经典的钉鞋专辑也正值问世25周年，发行了CD+DVD的再版。90年代中期，Andy Bell和Mark Gardener在音乐取向上发生了分歧，最终分道扬镳，导致了乐队的解散。值得一提的是，Ride的吉他手Andy Bell在乐队解散后加入了Oasis担任贝斯手一职，并一直伴随Liam Gallagher直至去年Beady Eye解散。从今年的演出现场来看，虽然乐队中各位虽早已迈入中年，但他们依旧活力十足。
Blur
永远停不下来的Damon?Albarn在2014年发行了《Everyday Robots》，真正意义上的首张个人专辑。所有人都在猜他的下一步动作会是什么，Gorillaz的新专辑，还是The Good, the Bad and the Queen的新专辑?没想到的是，这一次，是Blur的新专辑。
《魔鞭》的诞生似乎像是个彻头彻尾的意外，乐队原计划在香港的演出因故取消，滞留中的他们选择了在油麻地南京街的录音室录音来打发时间，当时的录音片段经过加工润色最终成为了这张时隔12年的新专辑。冰激凌、广场舞、霓虹灯、蛋黄先生、汉字这些跟乐队风马牛不相及的东方元素被任意挥洒，看得人一头雾水。专辑所要传达的对高科技、高密度人口社会的恐惧和反思被掩埋在眼花缭乱的视觉符号中。
Damon说：“在舞台上的时候，所有人都是Blur，我们再舞台上的时候彼此相容，离开舞台后，我们又变回了平时的自己。”
Graham说：“我不是说过程很轻松，或是我们没有努力，但制作这张专辑的过程真的很享受。我们是不是会重新全身心投入乐队那又是另一茬了，不过就我而言，能参与Blur的又一篇章非常重要，就算这是最后一章，我也希望它是乐观积极的尾声。
The Libertines
The Libertines曾经是我认为永远都不会重组的那种乐队。Pete Doherty这位才华横溢却又恶贯满盈的瘾君子无法克制的毒瘾直接导致了乐队的解散，与团员间的关系破裂让这个曾经名噪一时的乐队没入无边的黑暗之中。
15年初，Pete在泰国积极配合戒毒治疗，乐队的复出计划也被提上了日程。尽管Pete Doherty直言“无法拒绝一大笔出场费”，并反驳那些批评他的歌迷，说“这完全符合The Libertines的精神”，“不为钱为什么”。
《Anthems For Doomed Youth》录制于泰国Bang Saray的Karma Sound录音室，这张专辑部分讲述了过去18年留下的精神创伤。专辑中的歌曲在过去和现在之间转换，像是要驱除古老的幽灵。表面上看来，每位成员都过得很好，但他们仍然有许多情感需要宣泄。
《Anthems For Doomed Youth》算不上是经典之作，但也没有完全抛弃他们的传统。即使音乐没法永远相配，他们的歌词也重申了The Libertines作为英国最有影响力的乐队之一的地位，同时还迎来了新一代的信徒们登上Albion。
现在The Libertines已经着手乐队的第4张专辑。Pete也在制作新的个人专辑，Carl正在和The Jackals制作第二张专辑，Gary经营着自己的厂牌，John正在和The April Rainers合作。
浪子回头，还好一切都不算晚。
2015年，还有这些人相继复出：
距离铁娘子上一张专辑《The Final Frontier》已经过去了五年，这段史无前例的空窗期完全出乎所有人的意料。尽管经历了健康问题和丧友之痛，金属巨头的复出专辑仍然凯旋而归。
1998年，Refused永垂不朽的专辑《The?Shape?of?Punk?to?Come》发行，如同外星人的飞碟坠落地球。时光来到2015年，他们早已不是当年初出茅庐的瑞典乐队。面对晚辈们的后浪，他们以新专辑《Freedom》重新确立自己的地位。
沉寂十年之久的Sleater-Kinney 今年终于再度发声，姑娘们又回来了。她们的专辑中头一回没有令人纠结的“催泪弹”、没有令人窒息的“决裂”、没有奄奄一息的“爱人”，但却比以往让更多的人潸然泪下。
电音传奇The?Prodigy的现场在21世纪以来一直非常稳定，而新专辑又为他们的歌单输送了不少弹药。暴力、疯狂、聒噪，The?Prodigy本色不改。
文/lj
A.F.I.的乐队介绍
故事的开始并没有什么传奇性或者惊人之处，那是20世纪90年代初期（1991）美国加利福利亚州Ukiah的四个高中小子戴维·哈瓦克（Davey Havok）、亚当·卡森（Adam Carson）、维克（Vick）和马卡斯·史托夫里斯（Markus Stopholese）在他们家乡小镇上为了打发课余那些无聊的时光而在车库里弄出些噪音来的结果，标准也是够噪够狠就行。那时候他们的效仿对象就是诸如“黑旗”（Black Flag）、“一群死雷子”（Sick Of It All）等硬核朋克乐队，而且给自己起了个非常标准的名字：A Fire Inside，然后乐队就取了三个词的词头来表示队名，即AFI。A Fire Inside，内部火焰，他们就是把他们最初的“内部火焰”燃烧到了他们的乐队中去，压根也没想过什么成名成星，或许连他们自己也没有想到的是，这恰恰是燎原星火的第一点火星。
哥儿几个也照样分了工，主唱是哈瓦克、吉他手是史托夫里斯、贝斯手是维克，鼓手则落在了亚当·卡森身上。然后乐队的历程就和大多数朋克乐队差不多，技术平平但也搞了几场小演出，在小镇上也算有点小名气。不久，维克被吉奥夫·克莱斯格（Geoff Kresge）顶替。本来平时的课余时间就不少，哥儿几个死磕了差不多一年时间，也算是练出点技术，歌也有了那么几首像点样子的（当然现在听来是十分不成熟的），就和当时的同乡乐队“脆弱变化”（Loose Change）一起发行了一张名为《落后于时代》（Behind the Times）的7寸EP唱片。 青春总是过得飞快，随着他们高中毕业升入不同的大学，克莱斯格也暂时搬到了新泽西并参加了当地的“77颗空弹”（Blanks 77）乐队，AFI似乎也和中国的大多数高中生乐队一样“寿终正寝”了。然而要真是那样的话今天还怎么看得到AFI？上大学头一年的暑假时，乐队做了一个在他们历史上的“标志性演出”：他们也正儿八经地搞了个重组演出，然而出乎意料的是，引起的反应非常热烈积极。这让他们看到了希望，于是乐队成员决定“弃学从艺”，正式退学做专职乐队。说到这儿，我也正经一把：国情不同，劝同学们还是要思量再三，勿盲目效仿，嘿嘿。说来已经是1995年左右了，乐队从一帮懵懂的学生乐队已经正式进入到专职乐队（当然专业性还是差点）的行列，车库里的时光也没有白白打发，他们就是从那里面死磕出技术和特点来的。他们广泛地吸收学习了前辈们如“错配”（The Misfits）、“但泽”（Danzig）甚至如“仁慈姐妹”（Sister of Mercy）和“小瘦狗”（Skinny Puppy）等的元素，糅合起来形成他们自己的特点。乐队当然也没闲着，出单曲是个不错的扩大知名度的方法，在和“后裔”（The Offspring）乐队主唱德克斯特·郝伦（Dexter Holland)创办的厂牌“硝基”（Nitro）签约前，他们已经发行了数首单曲。在此前，乐队也并没有“原地踏步”，而是走上了和当年“黑旗”一样的道路，自1995年就开始全美巡演，无数次穿越北美大陆，包括美国和加拿大。这后来甚至成为乐队的一项传统，除了欧洲，在1998年的时候还自费去了趟日本。“巡演对我们来说一直就是最重要的事，”鼓手亚当·卡森说道，“我们正是通过不断的巡演来获得我们的歌迷的”。“我从19岁开始就巡演了，”主唱哈瓦克对此说道，“我们总有这样的想法：如果我们在某个地方首次演出只有两个人看，那么我们会再次回到那个地方，直到来看我们的歌迷增加到10个，30个，然后上百、上千。我们会坚持回到那个地方演出直到人们不得不注意我们”。有这样的坚韧态度，更多乐迷群体的认可也是指日可待的了。
1996年时，“硝基”唱片公司为乐队发行了首张专辑《为你自豪》（Very Proud of Ya）。随后（1997）乐队发行了两张LP《Answer That & Stay Fashionable Wingnut》与《闭上你的嘴，睁开你的眼》（Shut Your Mouth & Open Your Eyes）。同时，乐队成员也有所变动：在录制《闭上你的嘴睁开你的眼》时，贝斯手克莱斯格离队，顶替他的是在乐队巡演中担任临时乐手的哈特（Hunter，前The Force乐队成员），他加入后不久（1998）即参与录制并发行了一张EP唱片《内部火焰》（A Fire Inside）；吉他手史托夫里斯随后很快也离开了，接替他的是前“赎罪87次”（Redemption 87）乐队吉他手贾德·普杰特（Jade Puget），而这发生在乐队录制历史上首张堪称经典的第四张专辑《日落下的黑帆》（Black Sails in the Sunset）的时候。所以可以说，普杰特的到来恰似及时雨，大大增强了乐队的“战斗力”。他加入乐队后的任务并不轻松，不仅要弹好琴，还要负责歌曲的旋律创作。因为他自乐队成立初期就是乐队的外围乐手之一，还参与录制了一张和别的乐队一起做的合辑，没有比他更能理解和发挥乐队究竟需要什么样的旋律了。所以后来他能成为乐队的吉他手是顺理成章的事，可以说他是能配合哈瓦克那沉思的幽暗的歌词而写出好旋律的最佳人选。
1999年，《日落下的黑帆》（Black Sails in the Sunset）发表，这是乐队历史上首张堪称经典的专辑，无论是乐评还是乐队自身都意识到这是一张“化蝶”的唱片，从《闭上你的嘴睁开你的眼》到这张唱片的变化是明显的，从它开始，乐队找到了以后的发展方向，而阵容也稳定下来并直到现在。从此，乐队踏入了专业乐队的行列并保持了旺盛的创造力，在普杰特到来后没多久即参与录制名为《所有圣徒E.P.》（All Hallows E.P.）的四首歌的单曲唱片。其中包含了翻唱了“但泽”原始版本的《全都不朽》（Total Immortal），这首歌后来被“后裔”乐队翻唱并被选为由金·凯利主演的**《我，本我和艾琳》（Me, Myself & Irene）的插曲之一，在全美有很高的电台点播率。作为回报，乐队被邀请参加了名为“现代摇滚”（Modern Rock）的全美巡演。
一年后，来自乐队第五张唱片《溺水艺术》（The Art of Drowning）的歌曲《凤凰城岁月》（Days Of The Phoenix）在电台的高点播率让乐队站到了台前，担纲“主演”而不是依然为别人暖场的小乐队。从这张专辑开始，乐队表现出他们不同于其他任何乐队的特质——一种冰冷的旋律和暴烈并深沉的幽暗交相撞击出的声音。正是这种包含了朋克和硬核元素的音乐，使得乐队既能同时从这两种音乐中抽身而出不被贴上其中之一的标签，又能获得不仅仅是处于大量亚文化群中的青少年，还吸引了无数地下景观中那些极端的头脑——歌特迷和金属迷都能从中找到他们想要的。“如果你是在玩一种别人都没玩过的音乐，那么你就是在冒险，你在挑战着人们原有的听觉习惯，打破着他们的思维习惯。幸运的是，我们有很多只关心我们音乐、欣赏我们的本色的人。所以，我们从不同的人群中获得歌迷，包括运动员、神经质的少年、大学生、朋克小子、硬核分子、金属狂徒等等”，主唱哈瓦克为此颇感到自豪。
在2000年末的时候为宣传《溺水艺术》专辑，AFI和朋克的传奇性乐队“腐臭”（Rancid）一起巡演，成为乐队历史上最激动人心的巡演之一。“穿过我们的悲痛，我们是一体的！”，当乐队上台时台下乐迷狂呼着，在那里乐队和观众间的能量互动仿如被点燃的风暴，这让乐队主唱哈瓦克陷入深深的迷狂，他非常享受这种状态。而之前，乐队已经和诸如“后裔”、“腐臭”（Rancid）、“但泽”、“一群死雷子”等乐队一起巡演过。从这些名单上可以看出乐队身上有相当深的硬核、朋克烙印，而乐队的低调作风和总是黑暗的装束又让人们看到他们身上的某些“歌特”气息，这也是乐队从“错配”、“但泽”等具有歌特气息的朋克、硬核身上承继而来的（当然像对“仁慈姐妹”的学习也是其中的一个因素）。但是哈瓦克数次否认了他们是一支单纯的硬核朋克乐队，《滚石》杂志最近对他们的采访中以这样的句子作为开篇：“如果你叫他（哈瓦克）硬核或者朋克，他会感到厌烦；而如果你叫他‘歌特’则是对他的冒犯了。”看来乐队是不想让任何风格上的名词来限制他们的发展。而这种称谓事实上也在不同程度上对乐队造成了某种伤害，对那些刚开始接触AFI乐队的歌迷来讲，更是一种误导。而对一些加在他们身上的“硬核朋克的复兴者”的高调说法，乐队并没有盲目地往自己身上套，甚至哈瓦克在一次采访中直言不讳地拒绝了这个说法，“如果说我们是‘硬核朋克的复兴者’，我并不想扛这个大旗，因为这不准确。我们不是一支纯粹的硬核朋克乐队，所以我们不能扛这个责任。像‘黑旗’、‘胚芽’（The Germs）、‘一群死雷子’等是纯粹的硬核朋克乐队，但我们做出来的音乐和他们任何一支都不一样。我想确实有像他们那样的纯粹的硬核朋克乐队，但我们其实不是他们中的一员。”
新世纪的曙光无疑也惠顾到了AFI。当进入2003年时，这队从组队到现在整整摸爬滚打了12年的乐队迎来了他们的巅峰：离开了原先的独立厂牌“硝基”唱片而与主流大公司“梦工厂”（Dreamwork）签约，并制作发行了最新专辑《歌唱痛楚》（Sing The Sorrow）。专辑由杰里·芬[Jerry Finn，曾与‘腐臭’、‘绿日’（Green Day和‘硬糖果’（Jawbreaker）合作过]和布奇·维格[Butch Vig，曾为“涅盘”（Nirvana）和“碎瓜”（Smashing Pumpkins）做过录音师]制作，保留了湾区（Bay Area）摇滚的特色：攻击力与悲愤力兼具。其中既有大师风范的前奏，也有工业倾向的高潮部分和像“死者能舞”（Dead Can Dance）那样的歌曲尾声。非常个人化的诸如再生、复活、天启等引人沉思的幽暗意象的想象弥漫在整张唱片里。对专辑名《歌唱痛楚》，哈瓦克解释了它的含义：“它是一张非常内省、黑暗的专辑，但是其中也有令人精神振奋的时候，它有点混合了悲伤情绪但苦中作乐的自我矛盾，通过歌唱把它升华了。我发现在写的时候看到很多生活中的消极面。但是事实上我们是通过歌词描写黑暗、残酷的现实来表现应该追求更加积极的生活，音乐上也是这样的。”通过这样的表述不难发现，事实上AFI是一支非常积极的乐队，而哈瓦克在接受采访时总是很亲切的笑声更是表明他不像那身黑妆那样拒人千里之外，而是非常和善的。
新专辑上市后反映热烈，虽然不能与Billboard或者Soundscan上的那些更主流的乐队乐人相比，但《Q》杂志给出的4颗星评价也绝不是糊弄歌迷的，乐队在2003年初的时候所举办的演唱会门票被抢购一空就体现出乐队通过经年的奋斗换来的实力和成果。对新专辑的音乐和制作水平，乐队的几个哥们自己也感到非常满意并给予了相当高的评价，“我们从《溺水艺术》到《歌唱痛楚》新专辑间的跳跃式进步就像《闭上你的嘴睁开你的眼》到《日落下的黑帆》间的转变，”哈瓦克说道，“喜欢我们老作品的歌迷将会注意到我们的显著变化。歌曲变得更复杂了，表演更精彩了，其中增加了我们以前从来没有尝试过的氛围和电子的元素。而在演唱上，我把自己推到以前从没有到达过的更加极端的位置，更具攻击性和更忧郁。”乐队吉他手贾德更是总结似地说道：“每次我们有新唱片问世的时候大家都说这是我们最好的唱片，我知道这种说法挺没劲的，陈词滥调，但在我们这方面，我们总是为新做出来的唱片感到满意，因为每张新唱片都和上一张不同。事实上，这次我们有更多的时间而且更加努力写歌、录音，我相信这一定在新唱片中体现了出来。”
除了像《Q》、《SPIN》、《滚石》等主流杂志近期对他们进行了连篇采访共造声势外，著名金属杂志《金属刀刃》（Metal Edge）也对他们进行了采访，各种电台、电视节目和巡演也正热火地进行中。对于这份迟来的荣耀和大器晚成，乐队元老亚当·卡森用了一句话来概括他们的态度：“世界已经忽视了我们最黄金的岁月，即使它继续这样对待我们，我们也感到无所谓。”（“The larger world has igored us for the entire lifetime of our band，and if it contiues to，that's OK”，Carson says。）。而我看到这句话时的第一反应就是这篇文章的题目：淬火涅盘。因此我决定用它来做这篇文章的结束引语，希望它能带给国内乐队一些思考A.F.I. 20世纪90年代初期（1991）美国加利福利亚州Ukiah的四个高中小子戴维 哈瓦克（Davey Havok）、亚当 卡森（Adam Carson）、维克（Vick）和马卡斯 史托夫里斯（Markus Stopholese）在他们家乡小镇上为了打发课余那些无聊的时光而在车库里弄出些噪音来的结果，标准也是够噪够狠就行。那时候他们的效仿对象就是诸如“Black Flag”、“Sick Of It All”等硬核朋克乐队，而且给自己起了个非常标准的名字：A Fire Inside... 全部内容»
20世纪90年代初期（1991）美国加利福利亚州Ukiah的四个高中小子戴维 哈瓦克（Davey Havok）、亚当 卡森（Adam Carson）、维克（Vick）和马卡斯 史托夫里斯（Markus Stopholese）在他们家乡小镇上为了打发课余那些无聊的时光而在车库里弄出些噪音来的结果，标准也是够噪够狠就行。那时候他们的效仿对象就是诸如“Black Flag”、“Sick Of It All”等硬核朋克乐队，而且给自己起了个非常标准的名字：A Fire Inside，然后乐队就取了三个词的词头来表示队名，即AFI。A Fire Inside，内部火焰，他们就是把他们最初的“内部火焰”燃烧到了他们的乐队中去，压根也没想过什么成名成星，或许连他们自己也没有想到的是，这恰恰是燎原星火的第一点火星。 1995年，和“后裔”（The Offspring）乐队主唱德克斯特 郝伦（Dexter Holland)创办的厂牌“硝基”（Nitro）签约。1996年时，“硝基”唱片公司为乐队发行了首张专辑《为你自豪》（Very Proud of Ya）。随后（1997）乐队发行了两张LP《Answer That & Stay Fashionable Wingnut》与《闭上你的嘴，睁开你的眼》（Shut Your Mouth & Open Your Eyes）。当进入2003年时，这队从组队到现在整整摸爬滚打了12年的乐队迎来了他们的巅峰：离开了原先的独立厂牌“硝基”唱片而与主流大公司“梦工厂”（Dreamwork）签约，并制作发行了最新专辑《歌唱痛楚》（Sing The Sorrow）。
百科beyond
beyond主要由主唱兼节奏吉他手黄家驹、主音吉他手邓炜谦、贝斯手李荣潮、鼓手叶世荣组成，成立于1983年，乐队之名“Beyond”由邓炜谦所取，中文意思为“超越”。[1-2]乐队曾经有过多次的人事变动，其中以黄家驹、黄家强、黄贯中、叶世荣四人的阵容最广为人知，是华语乐坛最具代表性的乐队之一。[3]
1993年，乐队灵魂人物黄家驹于日本意外离世后，乐队没有再寻找新成员填补。2005年beyond举行了“Beyond The Story Live 2005”世界巡回告别演唱会并宣布解散，三人继续以个人的姿态发展自己的音乐事业。
非常高兴能与大家分享这些有关“不朽乐队怎么搭配阵容”的信息。在今天的讨论中，我希望能帮助大家更全面地了解这个主题。感谢大家的参与和聆听，希望这些信息能对大家有所帮助。
